"Тот, кто верит в сказку, однажды в нее попадет" - под одним из изображений в запрещенном Инста- аккаунте Ольги Пашкиной, невероятно талантливой мастерицы из Новосибирска. Ольга не только верит в сказку, она сама создает ее - изготавливает восхитительные короны, кокошники, роскошные сказочные костюмы, которые поражают своей красотой и масштабом. Посмотрите на фотографии, дух захватывает от этого волшебства.

Обязательно просмотрите всю галерею, все работы заслуживают вашего внимания.

Это великолепие из бисера, бусин, ткани, стразов очень популярно. К Ольге Пашкиной обращаются косплейщики, профессиональные фотографы, участницы различных конкурсов красоты. Какая девушка откажется от фотосессии в таком великолепном убранстве?

2.

После окончания обучения в университете США, родом из солнечного Палермо, художница Мария Серафина вернулась в Италию, где с супругом, также художником, обосновалась в Неаполе. Несмотря на это, она продолжает тесное сотрудничество с галереями США и регулярно устраивает выставки, за что её называют американской художницей итальянского происхождения. Её яркие и радостные картины наполнены солнцем, красками и ароматом цветов, передают всю красоту южной природы.

В работах Марии Серафины не идеальность привлекает, а сумасшедший позитив, который из них исходит. Они показывают роскошь итальянской природы, уникальную архитектуру и великолепие залива. Все это отчетливо видно в неаполитанских пейзажах художницы, которая воплощает их при помощи различных техник, включая масло, кисть, мастихин и пастель.

Анжела не имеет художественного образования, но является очень творческой личностью с врождённым чувством прекрасного. Одарённая девушка занимается написанием стихов, рисованием и пением, при этом разработав свою уникальную технику, объединяющую увлечение живописью, прикладным искусством и вышивкой.

С детства Анжела увлекалась различными видами творчества, экспериментировала и лишь к 30 годам серьезно увлеклась живописью маслом. Однако вскоре ей пришлось прекратить эту деятельность из-за непереносимости материала.

Именно в это время ей вспомнилась вышивка лентами, и она решила сделать эту деятельность максимально приближенной к живописи. Из её рук начали появляться не просто вышивки, а настоящие картины в смешанной технике с милыми, добрыми и солнечными сюжетами.

Картина "Возвращение блудного сына" Рембрандта ван Рейна — это произведение искусства, которое глубоко отражает темы прощения, искупления и истинной любви. Этот шедевр, завершенный художником незадолго до его смерти, демонстрирует выдающееся мастерство в игре света и тени, передавая эмоциональную глубину библейской притчи. Картина известна своим эмоциональным зарядом и сложностью темы, а также ярко выраженным пониманием человеческой психологии. Рембрандт воплотил в жизнь вечную историю, которая продолжает трогать сердца зрителей, заставляя задуматься о сострадании, любви и прощении.

В Китае активно развивается новое направление в искусстве, основоположником которого является художник Лю Болин, известный своими нетрадиционными работами. Это искусство заключается в умении плавно вплетаться в окружающую среду с помощью краски, наносимой на тело. Художники словно растворяются в естественном фоне живописных мест и знаменитых зданий, привлекая внимание зрителей к социальным и политическим проблемам мира.

Лю Болин, китайский художник и фотограф, родился в провинции Шаньдун в 1973 году и с детства увлекался живописью. Окончив шаньдунский колледж искусств и центральную академию изящных искусств в Пекине, он стал талантливым скульптором. Однако после экспроприации студии его карьера скульптора была прервана, и Лю Болин начал свой творческий путь в перформансе, который принес ему мировую известность.

Фридрих Карл Фризеке, более известный как Фредерик Фриске, был потомственным эмигрантом. Дедушка и бабушка художника перебрались из Германии в Мичиган, а его отец служил в армии Союза в годы Гражданской войны в США. После потери матери в юном возрасте, семья провела некоторое время во Флориде, где солнце и море оставили яркий след в творчестве Фриске. Фредерик был самоучкой, обучаясь в художественных институтах в Чикаго и Нью-Йорке. Он попытался себя в качестве карикатуриста, но не снискав успеха, отправился во Францию, где погрузился в изучение искусства, вдохновленный живописцами импрессионизма.

Отца импрессионизма, Клода Моне, знают по всему миру благодаря его изысканным картинам с кувшинками. Он создал множество таких произведений, которые сейчас восхищают людей по всему миру. Некоторые из его картин с кувшинками входят в список самых дорогих полотен в мире. Однако, на закате своей жизни, Моне уничтожил несколько десятков своих произведений с изображениями водяных лилий. Почему он это сделал и почему он продолжал рисовать одни и те же цветы из года в год? Давайте попробуем разобраться.

Сегодня мы представляем вам творчество художника и дизайнера из Бельгии - Виктории, известной под брендом Dollbelge. Она создает очаровательные вальдорфские куклы, игрушки и другие креативные предметы интерьера из органических тканей, фетра и хлопка. Все ее произведения сопровождаются сертификатом подлинности, что делает их особенно ценными.

Малыши-овощи, малыши-фрукты, малыши-цветы - так можно описать некоторые из творений Виктории. Она утверждает, что ее творения приносят радость и вдохновляют к игре и творчеству. Ее игрушки пользуются популярностью по всему миру и можно приобрести в ее интернет-магазине, а также в магазине "MonCoton" в Льеже, Бельгия.

Нейросети тесно вплелись в нашу повседневную жизнь, стимулируя творческих людей воспользоваться возможностями искусственного интеллекта для самовыражения. Данная статья призвана представить замечательные работы художницы Вишмы Махарадж. Вишма, мультимедийный художник из Флориды, использует нейросети (Миджорни) для создания графических изображений: от платьев и женских аксессуаров до мебели и интерьеров, всех ярких и насыщенных. Осматривая их, получаешь настоящее удовольствие. Вишма определяет себя как художника, меняющего восприятие мира.

– Да ты попробуй, поживи, как кошка... Что ты нам завидуешь? Ну, да, да – спим когда хотим, где упадём, кормят за просто так, за ушком чешут...

Почеши, кстати... Ну, и что? А еду ты когда-нибудь выпрашивала? Унижалась, в ногах валялась за кусочек сырой курицы?

Ты есть захотела – пошла, открыла, взяла... сыру вон себе навалила полную тарелку, да ещё с виноградом этим гадостным... Дай-ка кусок! Да не винограду... вот глупая. Виноград разве бывает кусками? Он или гроздьями, или ягодками отдельными. А вот сыр – он кусками...

Керамическая мастерская "Сам себе керамист" изготовила уникальный проект чайника для поклонников культовой игры "World of Warcraft". Для работы была использована технология вторичного обжига или молочения. Проект прошел три вида обжига при самой разной температуре.

Дебра Бернье – художник-скульптор из канадского городка Виктория, расположенного на восточном побережье острова Ванкувер. Для создания своих скульптур Дебра использует натуральные материалы: ракушки, глину и плавник – долго пробывшие в воде обломки дерева. 

Пару лет назад, я уже писала про одного художника, который занимается росписью по камню. Мне этот вид творчества очень нравится. Многие, наверное в детстве расписывали гуашкой да акварелькой камушки, делая из них божьих коровок? И вот попалась мне художница, (в социальной сети, в которую теперь нельзя ходить) превращающая камни в настоящие произведения искусства!

Норвежская художница Ида Скивенес не просто любит позавтракать, ей нравится придумывать что-то особенное, такое, что будет интересно рассматривать. Поэтому-то она создает из хлеба и других обычных продуктов «копии» известных во всем мире картин. Затем фотографирует получившееся и съедает. Давайте смотреть съеденные картины!

Ян Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой»

Для детских книг важна не только история, но и иллюстрированное сопровождение к ней – именно красочные картинки помогают юным читателям лучше представить происходящее в книге и глубже окунуться в захватывающие приключения. Иллюстрации Лорены Альварес способны превратить любую историю в настоящую волшебную сказку, а ее серия иллюстраций для романа «Волшебник Изумрудного Города» – настоящий кладезь для любопытных деталей, ярких красок и хорошего настроения.

Иногда стрит-арт поднимает острые социальные и политические вопросы, а иногда он создан просто для того, чтобы вызвать улыбку у прохожего. Уличные художники не получают гонораров за свои картины, но это не делает их искусство менее важным.Давайте посмотрим вместе на эти работы и порадуемся, что в мире есть такая красота!

Витебск, Беларусь

Они с первого взгляда поражают своей изысканностью. Художник Александра Кукинова создает их из высококачественного фарфора и использует технику прозрачной росписи для головы и рук. Это позволяет создать эффект свечения кожи и подчеркнуть все тончайшие нюансы. Крайне тщательно выбираются и костюмы для этих невесомых фей. Все они сшиты из лучших именных тканей, винтажных фактур и кружева. Образы завершают шелковые цветы, уникальные шляпы, изящная обувь и специальные ювелирные украшения с полудрагоценными камнями.

Художник Дмитрий Колпашников родом из Твери. Закончил Художественное училище имени Венецианова А.Г. в Твери и с тех пор рисует пейзажи, вдохновляясь природой родной страны. Обрел известность не только в России, но и за рубежом.

Зимняя дорога в деревне

жидкое искусство - в капле - целая Земля

Не желая фотографировать обычные пейзажи, немецкий фотолюбитель Маркус Ройгельс (Markus Reugels) реализовал себя тем, что начал снимать капли и брызги разных жидкостей крупным планом и с короткой выдержкой. Чтобы разнообразить цвета и оттенки, раньше он добавлял в жидкость цветные гели и красители. Сейчас же он пошёл ещё дальше, просто невероятно, что можно сделать с обычной каплей воды.

Как оказалось, животик беременной женщины может быть не только прекрасным «домиком» для малыша, но еще и холстом для шедевров живописи.

Кэрри Престон – ее имя знает узкий круг людей. И все они - беременные женщины. Кэрри помогает будущим мамам перенестись из реального мира в сказочный. Невероятные фото беременных животиков, тому доказательство.

Фотограф и художник Джон Попплтон (John Poppleton) специализируется на создании фантастических произведений искусства, в которых в креативной форме показана красота природы и человеческого тела. Обнаженные девушки окрашены во флюресцентные краски. На них изображены пейзажные сюжеты, проработанные вплоть до мельчайших деталей. Закаты, рассветы, океаны, горные хребты под лунным светом, мерцающие сияния и даже космические сцены звезд и галактик, все это показано на телах и отображено на волшебных фотографиях Попплтона.

Ее красочные трепетные птицы в буквальном смысле «разлетаются» как горячие пирожки — наверно, нет в российском творческом пространстве человека, не знакомого с искусными работами Юлии Гориной. В своих изысканных украшениях, очаровательных авторских игрушках и художественных куклах она соединяет и мастерство, и индивидуальный взгляд дизайнера, и целую жизненную философию.

Современная польская художница Ивона Лифшес (Iwona Lifsches) родилась в Варшаве (Польша). Ивона свободно владеет многими техниками, однако предпочтение отдаёт акриловым краскам. Она создаёт картины в стиле "современное наивное искусство", которые очень востребованы различными издательствами в качестве иллюстраций для детей.

Копия картины Хуана де Арельяно. Кофейная живопись от Maria Aristidou

Иоганн Штраус утверждал, что для вдохновения ему нужны только раскрытый рояль, тишина и чашечка кофе: из запаха родится музыка, тишина позволит ее услышать, а рояль воплотит в жизнь. Художественные образы в творчестве дизайнера Maria Aristidou тоже рождаются благодаря ароматному напитку, только использует она его в качестве красок.

Очень понравились работы английского скульптора Робина Вайта! Серия стальных феи сделана множественным переплетением тонкой металлической проволоки. Из-за этого они кажутся "воздушными", готовыми все время парить по миру, словно соцветия одуванчика... Робин Вайт (Robin Wight) проживет в Англии, в Стаффордшире.

Еще со времен Древней Греции мрамор остается наиболее излюбленным материалом скульпторов. Благодаря своей прочности и долговечности, именно мрамор использовали для возведения идеализированных человеческих фигур, а также величественных архитектурных строений. Миниатюрные прототипы средневековых колонн и дворцовых арок, вырезанных в небольших кусках мрамора, представляют собой изысканные изделия ручной работы от талантливого британского скульптора.

 На эту галерею можно смотреть долго. В ней отдыхаешь. Необыкновенная воздушная живопись голландского художника Willem Haenraets — это особый внутренний мир художника, дающий зрителю ощущение умиротворения, романтической идиллии.

Недавно я писала статью о том, что подарить своей маме на Новый год. Но именно на Новый год, подарок я ей выбрала – и конечно, все благодаря вам мои дорогие читали. Но вот загвоздка: у моей мамы в Январе еще и День Рождение. Поэтому, трудность выбора подарка на Новый год существует потому, что нужно выбирать еще подарок и на День Рождение. В середине Января, сразу за Рождеством у моей мамы День Рождение.

Винсент Ван Гог - "Звездная ночь", репродукция с procanvas.ru

И недавно мне навеяла прекрасная мысль – почему бы не подарить ей на День Рождение картину (подарок на Новый год будет сделан своими руками)!!! Понимаете, моя мама творческий человек и очень любит искусство (и она давно мечтает о хорошей картине), потому я решила остановить свой выбор на репродукции картины ее любимого художника Ван Гога. Но загвоздка в том, что художник любимый есть, но вот любимой его картины – нет!