Художественные произведения данного иллюстратора обладают особым очарованием, наполнены магической энергией. На первый взгляд они могут показаться детскими, но в них отражена глубина каждого из нас, что привлекает внимание любого человека. Эти рисунки излучают тепло, создают атмосферу уюта и добрых чувств, заставляя нас возвращаться к ним снова и снова.

Галина Егоренкова, художник-иллюстратор, родилась, выросла и живет в городе Орел, находя вдохновение в пении птиц. С детства она увлекалась рисованием, стремясь передать красоту мира и природы. С возрастом она объединила свои позитивные образы в иллюстрациях, а затем начала заниматься вышивкой, транслируя в них тепло и уют.

После окончания обучения в университете США, родом из солнечного Палермо, художница Мария Серафина вернулась в Италию, где с супругом, также художником, обосновалась в Неаполе. Несмотря на это, она продолжает тесное сотрудничество с галереями США и регулярно устраивает выставки, за что её называют американской художницей итальянского происхождения. Её яркие и радостные картины наполнены солнцем, красками и ароматом цветов, передают всю красоту южной природы.

В работах Марии Серафины не идеальность привлекает, а сумасшедший позитив, который из них исходит. Они показывают роскошь итальянской природы, уникальную архитектуру и великолепие залива. Все это отчетливо видно в неаполитанских пейзажах художницы, которая воплощает их при помощи различных техник, включая масло, кисть, мастихин и пастель.

Анжела не имеет художественного образования, но является очень творческой личностью с врождённым чувством прекрасного. Одарённая девушка занимается написанием стихов, рисованием и пением, при этом разработав свою уникальную технику, объединяющую увлечение живописью, прикладным искусством и вышивкой.

С детства Анжела увлекалась различными видами творчества, экспериментировала и лишь к 30 годам серьезно увлеклась живописью маслом. Однако вскоре ей пришлось прекратить эту деятельность из-за непереносимости материала.

Именно в это время ей вспомнилась вышивка лентами, и она решила сделать эту деятельность максимально приближенной к живописи. Из её рук начали появляться не просто вышивки, а настоящие картины в смешанной технике с милыми, добрыми и солнечными сюжетами.

Картина "Возвращение блудного сына" Рембрандта ван Рейна — это произведение искусства, которое глубоко отражает темы прощения, искупления и истинной любви. Этот шедевр, завершенный художником незадолго до его смерти, демонстрирует выдающееся мастерство в игре света и тени, передавая эмоциональную глубину библейской притчи. Картина известна своим эмоциональным зарядом и сложностью темы, а также ярко выраженным пониманием человеческой психологии. Рембрандт воплотил в жизнь вечную историю, которая продолжает трогать сердца зрителей, заставляя задуматься о сострадании, любви и прощении.

В Китае активно развивается новое направление в искусстве, основоположником которого является художник Лю Болин, известный своими нетрадиционными работами. Это искусство заключается в умении плавно вплетаться в окружающую среду с помощью краски, наносимой на тело. Художники словно растворяются в естественном фоне живописных мест и знаменитых зданий, привлекая внимание зрителей к социальным и политическим проблемам мира.

Лю Болин, китайский художник и фотограф, родился в провинции Шаньдун в 1973 году и с детства увлекался живописью. Окончив шаньдунский колледж искусств и центральную академию изящных искусств в Пекине, он стал талантливым скульптором. Однако после экспроприации студии его карьера скульптора была прервана, и Лю Болин начал свой творческий путь в перформансе, который принес ему мировую известность.

Фридрих Карл Фризеке, более известный как Фредерик Фриске, был потомственным эмигрантом. Дедушка и бабушка художника перебрались из Германии в Мичиган, а его отец служил в армии Союза в годы Гражданской войны в США. После потери матери в юном возрасте, семья провела некоторое время во Флориде, где солнце и море оставили яркий след в творчестве Фриске. Фредерик был самоучкой, обучаясь в художественных институтах в Чикаго и Нью-Йорке. Он попытался себя в качестве карикатуриста, но не снискав успеха, отправился во Францию, где погрузился в изучение искусства, вдохновленный живописцами импрессионизма.

Отца импрессионизма, Клода Моне, знают по всему миру благодаря его изысканным картинам с кувшинками. Он создал множество таких произведений, которые сейчас восхищают людей по всему миру. Некоторые из его картин с кувшинками входят в список самых дорогих полотен в мире. Однако, на закате своей жизни, Моне уничтожил несколько десятков своих произведений с изображениями водяных лилий. Почему он это сделал и почему он продолжал рисовать одни и те же цветы из года в год? Давайте попробуем разобраться.

Нейросети тесно вплелись в нашу повседневную жизнь, стимулируя творческих людей воспользоваться возможностями искусственного интеллекта для самовыражения. Данная статья призвана представить замечательные работы художницы Вишмы Махарадж. Вишма, мультимедийный художник из Флориды, использует нейросети (Миджорни) для создания графических изображений: от платьев и женских аксессуаров до мебели и интерьеров, всех ярких и насыщенных. Осматривая их, получаешь настоящее удовольствие. Вишма определяет себя как художника, меняющего восприятие мира.

– Да ты попробуй, поживи, как кошка... Что ты нам завидуешь? Ну, да, да – спим когда хотим, где упадём, кормят за просто так, за ушком чешут...

Почеши, кстати... Ну, и что? А еду ты когда-нибудь выпрашивала? Унижалась, в ногах валялась за кусочек сырой курицы?

Ты есть захотела – пошла, открыла, взяла... сыру вон себе навалила полную тарелку, да ещё с виноградом этим гадостным... Дай-ка кусок! Да не винограду... вот глупая. Виноград разве бывает кусками? Он или гроздьями, или ягодками отдельными. А вот сыр – он кусками...

Керамическая мастерская "Сам себе керамист" изготовила уникальный проект чайника для поклонников культовой игры "World of Warcraft". Для работы была использована технология вторичного обжига или молочения. Проект прошел три вида обжига при самой разной температуре.

Дебра Бернье – художник-скульптор из канадского городка Виктория, расположенного на восточном побережье острова Ванкувер. Для создания своих скульптур Дебра использует натуральные материалы: ракушки, глину и плавник – долго пробывшие в воде обломки дерева. 

Я с огромным удовольствием продолжаю знакомить любителей изобразительного искусства с удивительной художницей из легендарного Федоскино Надеждой Стрелкиной.

Картины Александра Маранова поражают своим искрящимся светом, словно исходящим изнутри полотна и брызгами разлетающимся по миру.

Владислав Ерко — уникальный художник, признанный лучшим иллюстратором у себя на Родине, хотя сам он так не считает. Работы Ерко настолько разноплановы, что сбивают с толку неискушённых в его творчестве. И если многих можно сразу определить по стилю, то здесь не поизучав предварительно автора, сделать это почти невозможно.

Кэтрин Вейтс (Katrin Vates) — рукодельница, которая начала завоёвывать популярность в интернете благодаря своим невероятно красивым вышитым пейзажам.

У участницы нашей арт-банда художницы Евгении Виньковой 3 июня была персональная выставка «Ароматы живописи» в «Музее русского искусства». А также день рождения, юбилей :) Сначала я решила помочь Жене с текстами-описаниями картин для каталога, но попутно выяснилось, что фотографии ее работ выглядят недостаточно хорошо для печати. Зря что ли у меня фотоаппарат? Поехала к Жене в мастерскую и пересняла работы. Показываю, что получилось. 

Здравствуйте, мои дорогие читатели! Спешу к вам с новой порцией радости, хотя многие еще "не отошли" от картин веселого художника Владимира Чумакова-Орлеанского, о котором я писала пару дней назад :

) Осень - это время перехода, а сейчас оно еще и особенное, много чего меняется в мире и я не перестаю твердить, что очень важно сейчас сохранять душевное равновесие, не впадать в уныние и не позволять облаку негатива оседать на светлые головы :) Вот такой вам сегодня от меня посыл, он же будет еще приправлен позитивными иллюстрациями от доброго художника Евы Фарб, давайте полюбуемся ее картинками вместе!

 С каждым днем вас становится все больше и я благодарна вам за то, что вы есть. Вместе с тем, чувствую огромную ответственность за все, что передаю через страницы своего блога. А мой главный посыл всегда был и остается один - созидание красоты, культивирование любви в своем сердце и конечно же, сто крат твержу об этом - побольше света в душе. Не в том душе, где водичка льется :)

Энн Коттерилл – самый востребованный живописец: именно ее натюрморты с цветами раскупались активнее работ других художников, рисующих цветы. Это мнение высказала в 2006 г. Торговая гильдия изобразительных искусств (а Торговая гильдия изобразительных искусств – независимая организация, к экспертному мнению которой прислушиваются уже более ста лет!).

Вот уже больше года, как у меня появилось новое увлечение, сродни профессии - вместе с вами я изучаю живопись, открываю для себя все новых и новых художников и не перестаю восхищаться многообразию талантов - ныне живущих и уже ушедших мастеров.

Здравствуйте, дорогие читатели! Как бы хотелось, чтобы в этом мире люди больше видели светлое и доброе, чем пытались выкопать негатив и измазаться грязью в попытках испачкать другого... Как важно чаще заглядывать внутрь себя, как важно сохранять свет... Пусть эти строки будут здесь, они посыл, который вот так спонтанно родился... Сегодня я собрала новую подборку добрых иллюстраций от замечательного художника Анны Демченко и предлагаю вашему вниманию эту красоту.

Отдыхая в Геленджике, я набрала очень много ракушек. Собирала буквально все подряд, поэтому красивых среди них было мало, мне нравился сам процесс.  Вернувшись домой, я подумала, что они бесполезны даже с учетом моей богатой фантазии, и с сожалением все выкинула. Глядя на картины-мозаики мастерицы Анны Чан понимаю, что зря.

Привет всем любителям творчества, а так же желающим поднять свое настроение! Интересно, чем таким сшибает настроение, что его постоянно приходится поднимать? Да мало ли причин, ведь настроение - это такая шаткая штука, сродни кеглям, которые чуть что - сразу валятся. Не унывайте друзья, уверена, что сегодня, с помощью иллюстраций Софии Беленко мы с вами не только улучшим настроение, но и зарядимся позитивчиком надолго.

Уже по традиции понедельник мы начинаем с того, чтобы зарядиться хорошим настроением. Ведь, как известно, смех продлевает жизнь, а позитивные эмоции вообще лишними не бывают, их чем больше - тем лучше! Поэтому предлагаю вам сегодня подборку картин и зарисовок художника Анжелы Джерих.

 Добро пожаловать в сказочный и таинственный мир, который сегодня откроется для вас благодаря творчеству художника-иллюстратора Полины Яковлевой.

Настало время новой позитивной подборки, которая, я просто убеждена, обязательно улучшит ваше настроение, а если оно и так хорошее, вам все равно будет не лишним улыбнуться =) У меня именно так и случилось, когда я нашла эти забавные иллюстрации английской художницы Алисон Френд.

Лесные дебри со сказочными персонажами, джунгли с длинными лианами и загадочными цветами, а на ветках сидят прекрасные птицы. Все это похоже на декорации сказок Льюиса Кэролла.

Но нет, это — работы художницы Изабель Оузман, которая живет в Сиэтле. Удивительно, но она находит на свалках города выброшенные книги и превращает их в произведения искусства.