Возможно, любая мама, у которой дети не хотят есть, применяла разные трюки, чтобы накормить своего малыша. Одни включают мультфильмы и втихую подкладывают ложку с едой, когда ребенок отвлекся, следя за приключениями. Другие, вроде Иоланды Стоккерманс, используют свое художественное талант и создают настоящие картины из продуктов питания

. В ее тарелках происходит настоящее искусство, превращая блюда в шедевры, которые кажется больше нужно рассматривать, чем есть. Женщина умело сочетает продукты, чтобы создать удивительно реалистичные картины. На ее тарелках можно увидеть удивительные сюжеты и персонажей, выполненных из разнообразных продуктов.

Ознакомьтесь также с пальто из апельсиновой корки или курткой с заросшей травой.

Можно ли придумать что-то более летнее, чем топ из пионов? Не бутонов из ткани или бумаги, а настоящих цветов, источающих тот самый аромат, который сразу навевает мысли о беззаботной жизни за городом. такой наряд разработала российская художница и дизайнер катерина шукшина.

Ироничные и стильные наряды из цветов, зелени, фруктов и овощей — визитная карточка художницы. Для пионового топа Шукшина использовала один из самых популярных сортов — пион сара бернар, цветочную классику. Этот сорт отличается крупными пышными соцветиями и морозостойкостью.

Художественные произведения данного иллюстратора обладают особым очарованием, наполнены магической энергией. На первый взгляд они могут показаться детскими, но в них отражена глубина каждого из нас, что привлекает внимание любого человека. Эти рисунки излучают тепло, создают атмосферу уюта и добрых чувств, заставляя нас возвращаться к ним снова и снова.

Галина Егоренкова, художник-иллюстратор, родилась, выросла и живет в городе Орел, находя вдохновение в пении птиц. С детства она увлекалась рисованием, стремясь передать красоту мира и природы. С возрастом она объединила свои позитивные образы в иллюстрациях, а затем начала заниматься вышивкой, транслируя в них тепло и уют.

После окончания обучения в университете США, родом из солнечного Палермо, художница Мария Серафина вернулась в Италию, где с супругом, также художником, обосновалась в Неаполе. Несмотря на это, она продолжает тесное сотрудничество с галереями США и регулярно устраивает выставки, за что её называют американской художницей итальянского происхождения. Её яркие и радостные картины наполнены солнцем, красками и ароматом цветов, передают всю красоту южной природы.

В работах Марии Серафины не идеальность привлекает, а сумасшедший позитив, который из них исходит. Они показывают роскошь итальянской природы, уникальную архитектуру и великолепие залива. Все это отчетливо видно в неаполитанских пейзажах художницы, которая воплощает их при помощи различных техник, включая масло, кисть, мастихин и пастель.

Анжела не имеет художественного образования, но является очень творческой личностью с врождённым чувством прекрасного. Одарённая девушка занимается написанием стихов, рисованием и пением, при этом разработав свою уникальную технику, объединяющую увлечение живописью, прикладным искусством и вышивкой.

С детства Анжела увлекалась различными видами творчества, экспериментировала и лишь к 30 годам серьезно увлеклась живописью маслом. Однако вскоре ей пришлось прекратить эту деятельность из-за непереносимости материала.

Именно в это время ей вспомнилась вышивка лентами, и она решила сделать эту деятельность максимально приближенной к живописи. Из её рук начали появляться не просто вышивки, а настоящие картины в смешанной технике с милыми, добрыми и солнечными сюжетами.

Картина "Возвращение блудного сына" Рембрандта ван Рейна — это произведение искусства, которое глубоко отражает темы прощения, искупления и истинной любви. Этот шедевр, завершенный художником незадолго до его смерти, демонстрирует выдающееся мастерство в игре света и тени, передавая эмоциональную глубину библейской притчи. Картина известна своим эмоциональным зарядом и сложностью темы, а также ярко выраженным пониманием человеческой психологии. Рембрандт воплотил в жизнь вечную историю, которая продолжает трогать сердца зрителей, заставляя задуматься о сострадании, любви и прощении.

В Китае активно развивается новое направление в искусстве, основоположником которого является художник Лю Болин, известный своими нетрадиционными работами. Это искусство заключается в умении плавно вплетаться в окружающую среду с помощью краски, наносимой на тело. Художники словно растворяются в естественном фоне живописных мест и знаменитых зданий, привлекая внимание зрителей к социальным и политическим проблемам мира.

Лю Болин, китайский художник и фотограф, родился в провинции Шаньдун в 1973 году и с детства увлекался живописью. Окончив шаньдунский колледж искусств и центральную академию изящных искусств в Пекине, он стал талантливым скульптором. Однако после экспроприации студии его карьера скульптора была прервана, и Лю Болин начал свой творческий путь в перформансе, который принес ему мировую известность.

Фридрих Карл Фризеке, более известный как Фредерик Фриске, был потомственным эмигрантом. Дедушка и бабушка художника перебрались из Германии в Мичиган, а его отец служил в армии Союза в годы Гражданской войны в США. После потери матери в юном возрасте, семья провела некоторое время во Флориде, где солнце и море оставили яркий след в творчестве Фриске. Фредерик был самоучкой, обучаясь в художественных институтах в Чикаго и Нью-Йорке. Он попытался себя в качестве карикатуриста, но не снискав успеха, отправился во Францию, где погрузился в изучение искусства, вдохновленный живописцами импрессионизма.

Отца импрессионизма, Клода Моне, знают по всему миру благодаря его изысканным картинам с кувшинками. Он создал множество таких произведений, которые сейчас восхищают людей по всему миру. Некоторые из его картин с кувшинками входят в список самых дорогих полотен в мире. Однако, на закате своей жизни, Моне уничтожил несколько десятков своих произведений с изображениями водяных лилий. Почему он это сделал и почему он продолжал рисовать одни и те же цветы из года в год? Давайте попробуем разобраться.

Нейросети тесно вплелись в нашу повседневную жизнь, стимулируя творческих людей воспользоваться возможностями искусственного интеллекта для самовыражения. Данная статья призвана представить замечательные работы художницы Вишмы Махарадж. Вишма, мультимедийный художник из Флориды, использует нейросети (Миджорни) для создания графических изображений: от платьев и женских аксессуаров до мебели и интерьеров, всех ярких и насыщенных. Осматривая их, получаешь настоящее удовольствие. Вишма определяет себя как художника, меняющего восприятие мира.

– Да ты попробуй, поживи, как кошка... Что ты нам завидуешь? Ну, да, да – спим когда хотим, где упадём, кормят за просто так, за ушком чешут...

Почеши, кстати... Ну, и что? А еду ты когда-нибудь выпрашивала? Унижалась, в ногах валялась за кусочек сырой курицы?

Ты есть захотела – пошла, открыла, взяла... сыру вон себе навалила полную тарелку, да ещё с виноградом этим гадостным... Дай-ка кусок! Да не винограду... вот глупая. Виноград разве бывает кусками? Он или гроздьями, или ягодками отдельными. А вот сыр – он кусками...

Керамическая мастерская "Сам себе керамист" изготовила уникальный проект чайника для поклонников культовой игры "World of Warcraft". Для работы была использована технология вторичного обжига или молочения. Проект прошел три вида обжига при самой разной температуре.

Дебра Бернье – художник-скульптор из канадского городка Виктория, расположенного на восточном побережье острова Ванкувер. Для создания своих скульптур Дебра использует натуральные материалы: ракушки, глину и плавник – долго пробывшие в воде обломки дерева. 

Польский живописец Марек Ружик (Marek Rużyk) творит в духе знаменитого художника-мариниста Ивана Айвазовского и славится своим непревзойдённым умением схватывать и передавать игру света на море. Центральное место в картинах Ружик отводится кораблям, которые терпят поражение в схватке со стихией, либо покоряют её.

Виктория Юрковская - художник нового поколения. Она отдаёт предпочтение компьютерной графике. «Конечно бывает вдохновение написать картину маслом либо акварелью, но пока что я развиваюсь в сторону CG, так как это ближе мне и будущей профессии к которой я стремлюсь», - рассказала Вика.

1.

 

Кирилл Анастасин — талантливый художник, который рисует забавные иллюстрации наших будней. В котиках из его комиксов легко узнать себя. Предлагаем оценить самые жизненные и смешные работы Кирилла.

1.

 

Правду говорят, что коты – любимцы публики, которые без зазрения совести в считанные секунды завоёвывают зрительские симпатии, вызывая умиление и прочие мимимишные нежности. А ведь и неудивительно, ибо эти пушистые создания настолько хороши собой, что устоять перед ними просто невозможно. Убедиться в этом помогут шуточные работы Ирины Зенюк, которая всё своё творчество посвятила очаровательным мурлыкам, представив их в весьма непривычном глазу синем цвете. И нужно отдать ей должное, ведь получилось очень ярко, забавно и мило.

Плед, чай — стандартный рецепт, чтобы согреться в пасмурный осенний день. Но есть вещи, тепло которых проникает глубже всего — в самое сердце. Редакция собрала вместе компанию игрушечных друзей, один взгляд на которые рассеивает любую хандру. Ну и что, что мы взрослые.

На Крымском мосту в Москве и Манхэттенском мосту в Нью-Йорке неизвестные вывесили баннеры с президентом России Владимиром Путиным, который сегодня, 7 октября, отмечает день рождения. Ему исполнилось 64 года.

На баннере в Нью-Йорке написано "Миротворец", сам президент изображен на фоне флагов России и Сирии. На баннере в Москве написано "Путин, спасибо за мир", а глава государства изображен на фоне сирийского флага.

Лесная Нимфа 

Талантливая и креативная Дeбра Беpнье (Dеbra Bernіer) вот уже несколько лет подряд создаёт необычные скульптуры из древесных коряг. Автор на все сто процентов уверена в том, что у каждой из них есть своя история и особая энергетика, благодаря чему работать с ними становится гораздо интереснее. Лесные феи, морские нимфы, духи, хранители и многие другие персонажи как по мановению волшебной палочки оживая в работах скульптора, дарят ощущение сказочного волшебства и чудес…

Все животные прекрасны - и жучки, и паучки, и мышки, и ослики. По крайней мере, это именно так для Синди Хансон, художницы, которая с помощью обычных цветных карандашей и акварельных красок создает иллюстрации, уровень мимимишности которых просто зашкаливает.

Осень — это время ярких красок, философских мыслей и безграничных возможностей. Предлагаем посмотреть 10 уютных и душевных иллюстраций от художника Bird Born.

Гоните хандру и получайте удовольствие!

Правду говорят, что дети – цветы жизни, глядя на которые невольно улыбаешься, испытывая самые позитивные чувства и эмоции. Именно поэтому, современный американский художник Дональд Золан (Donаld Zоlan), посвятил своё творчество написанию картин о беззаботном и счастливом детстве. В его работах оживают поистине добрые, искренние и позитивные сюжеты, в которых очаровательные мальчишки и девчонки наслаждаются каждым прожитым днём, излучая свет и тепло.

Кусочек лета из Липецка