Не могу не вернуться к творчеству Вадима Солодкина после того, как предыдущая публикация была тепло встречена моими подписчиками и зрителями. Подробную ссылку на нее я оставлю в конце этого обзора. Писать о работах современных художников действительно интересно, так как можно наблюдать за их творчеством онлайн, следить за появлением новых картин, которые они регулярно представляют в социальных сетях.

Луиза Гельтс — художник, флорист и фотограф, является членом Союза фотохудожников России. Её работы впечатляют зрителей своей воздушностью, напоминая прекрасные картины. Луиза считает цветы неземными существами и создаёт очень одухотворенные и изящные произведения, которые приятно рассматривать. Родилась в Германии, Луиза в настоящее время живет в России, в городе Дубна. Она окончила художественную школу-студию в 1979 году и занималась живописью. Позже Луиза закончила Российский Государственный университет физической культуры и спорта, став профессиональной спортсменкой по водным лыжам

Екатерина Калиновская - талантливая современная художница, чьи работы в основном посвящены натюрмортам, пейзажам и жанровой живописи. Она также уделяет особое внимание изображению кошек, которые можно увидеть как на отдельных работах, так и на различных пейзажах.

Родилась Екатерина в городе Витебске, Белоруссия, и уже с детства стала увлекаться живописью. В 2004 году она успешно окончила Академию художеств Ильи Глазунова на факультете живописи. Участвует в многочисленных выставках и является победителем различных конкурсов живописи. В настоящее время живет и работает в городе Санкт-Петербург.

Со времен древности цветы были объектом преклонения для людей, окружающих себя ими в повседневной жизни. Они дарят их друг другу по любому поводу, будь то праздник или обыденный день. Цветы вручаются дамам в честь 8 Марта, учителям на 1 сентября, а также используются в событиях, связанных с днями рождения, юбилеями и в моменты горя. Исследования показывают, что древние люди часто украшали захоронения своих близких цветами или лепестками при прощании. Наша жизнь была бы неполной без цветов, и вокруг этого факта выросла целая индустрия и торговля. Каждую весну женщины садят их в своих садах, а муниципальные службы украшают городские клумбы.

Одним из древнейших и популярных жанров в живописи является натюрморт, что неудивительно, ведь люди всегда стремились к прекрасному. Именно поэтому, я предлагаю вам насладиться морем красок от художницы Яны Мовчан, будь то особый повод или просто так — у нее есть цветы, кошки, попугаи и кролики для каждого случая.

Нам нравится наблюдать за картиной в целом, однако нередко именно детали оказывают влияние на общее восприятие. Часто бывает так, что чем мельче деталь, тем больше она привлекает внимание и воздействует на окружающих. Губы, несомненно, являются одной из тех небольших составляющих, которые способны зачаровать и передать информацию о человеке и его эмоциях. Художница, о которой мы сегодня расскажем, превращает губы в произведение искусства с помощью макияжа.

Андреа Рид – визажист, фотограф и модель из Канады, известная в Instagram под ником @girlgreybeauty. Искусство и макияж всегда привлекали внимание Андреа: "Я всегда любила рисовать, чувствовала страсть к макияжу и мечтала объединить эти два увлечения вместе".

Солнечные дворики и уютные зеленые сады, изображенные на холстах Йохана Мессели, наполняют радостью и умиротворением. Они словно зовут зрителя окунуться в их атмосферу, насладиться солнечными лучами, ощутить аромат цветов и погрузиться в их неповторимую красоту.

Йохан Мессели, бельгийский художник, родившийся в середине прошлого века, получил профессию инженера и изучал фотографию, прежде чем стать известным художником. Он предпочитает работать маслом и пастелью, создавая портреты и живопись природы. Стиль художника определяется как импрессионизм, его картины полны ярких красок, света и тени, что придает им оптимистичный настрой и радостное настроение.

Особое внимание Мессели уделяет передаче света, создавая насыщенные и прозрачные тени, добавляя динамики и жизни своим работам. Его картины наполняют зрителя энергией и радостью, словно яркий лучик солнца в серые будни.

Как волнующе прикоснуться к истинному искусству... Изысканные розы, вдохновленные полотнами Ренуара... Я не могла пройти мимо, не захватив с собой эту красоту, чтобы воплотить её на изумрудном плаще.

Гладкий, изящный силуэт изделия, созданного по моему авторскому выкрою, безупречный крой, широкий ворот и модные в этом сезоне буфы на рукавах, придают образу особую аристократичность и утонченность. Полотна великого художника привлекли меня своей уникальной эстетикой, элегантностью, вниманием к деталям, абсолютной свободой и игрой оттенков света и цвета.

Все это я решила воплотить в этом произведении моего творчества. Объемная сумка-шоппер выполнена из плотной итальянской шелковой ткани с натуральным составом, которая прекрасно драпируется и отражает свет.

Акварельные работы российского художника Игоря Дубового – настоящий бальзам для души и услада для глаз. Нежные, лёгкие и неповторимые сюжеты, пропитанные солнечным светом, теплом и ласковым ветром – ничто иное, как результат долгих и увлекательных путешествий, которые так любит автор. Его картины напоминают альбом воспоминаний, состоящий из отрывков и ярких моментов, знакомых каждому зрителю. Вон, залитая солнцем дорожка, ведущая в лес, а там – одинокий парусник на закате дня, и два старичка идут под зонтом… 

1.


2.

Версаль – жемчужина французской архитектуры. Этот дворцовый комплекс был призван выразить все величие «короля-солнце» Людовика XIV. Монарх позволял посещать свою резиденцию даже простолюдинам, считая ее гордостью страны. Но наряду с роскошью и помпезностью обнаружились недоработки в планировке комплекса. Так, в череде нескончаемых галерей, залов и апартаментов не было предусмотрено ни одного туалета.

«Всё, что у меня есть - всего лишь восемь цветных шариковых ручек», - говорит португальский художник-самоучка Самуэль Сильва (Samuel Silva), создающий потрясающе реалистичные картины, которые так сложно отличить от фотографий. По словам автора, он никогда не смешивает цвета, а лишь штрихами накладывает несколько чернильных слоёв так, что получается иллюзия смешения и разнообразных цветов, которых у него на самом деле нет.

1.


2.

Пейзажи на картинах русского художника-реалиста Владимира Княгницкого насыщены гармоничными цветами и оттенками, свежими образами и настроением природы-матушки, которая будто бы нашёптывает о жизни и красоте окружающего мира. Его работы настолько поэтичны и пронизаны теплом, что даже не хочется отрывать взгляд от одного полотна, дабы взглянуть на другое…

Флорист из Нью-Йорка Льюис Миллер (Lewis Miller) владеет компанией Lewis Miller Design, которая занимается цветочным оформлением и декорированием мероприятий. Украшать самые важные минуты жизни своих клиентов – его работа и призвание. Миллер несколько лет раздумывал над тем, как было бы прекрасно дарить хорошее настроение не только своим заказчикам, но и всем остальным жителям города и его гостям, и, наконец, нашел способ воплотить свои задумки. Теперь увлечённый флорист и его команда украшают улицы Нью-Йорка цветами, которые остаются после мероприятий. Их стараниями неприметные урны для мусора превращаются в вазоны для роскошных цветочных композиций, которые радуют прохожих.

1.

У этого человека «золотые руки». Пожалуй эту фразу слышал каждый, но далеко не всегда эти слова получают визуальное подтверждение. Но в случае со сварщиком из Чикаго Диком Лаутом сомнений не возникает - у него действительно золотые руки.

«Ожившие сказки» - первое, что приходит на ум, когда смотришь на работы российского художника-иллюстратора Виктора Низовцева. Созданные им картины и иллюстрации – уникальная возможность вернуться в страну грёз, мечтаний, снов, чудес и волшебства. Ведь как не крути, а каждый из нас в глубине души ребёнок, чьи глаза при виде ярких картинок загораются неподдельным интересом и радостью. И пусть местами творчество автора далеко не детское, оно не лишено той очаровательной невинности, которой порой так не хватает в современном мире вседозволенности. Вот уже более пятнадцати лет Виктор пишет картины, в которых использует не только язык символов, наполняя его самобытной философией, но и сказочные мотивы родом из детства. Таким образом, он пытается показать тот разительный контраст между добром и злом. Именно поэтому, его работы – настоящий источник позитива, вдохновения и хорошего настроения. 

Аллея статуй. Автор: Виктор Низовцев.

2.

 

Картина "Волшебные фонарики"