Со времен древности цветы были объектом преклонения для людей, окружающих себя ими в повседневной жизни. Они дарят их друг другу по любому поводу, будь то праздник или обыденный день. Цветы вручаются дамам в честь 8 Марта, учителям на 1 сентября, а также используются в событиях, связанных с днями рождения, юбилеями и в моменты горя. Исследования показывают, что древние люди часто украшали захоронения своих близких цветами или лепестками при прощании. Наша жизнь была бы неполной без цветов, и вокруг этого факта выросла целая индустрия и торговля. Каждую весну женщины садят их в своих садах, а муниципальные службы украшают городские клумбы.

Одним из древнейших и популярных жанров в живописи является натюрморт, что неудивительно, ведь люди всегда стремились к прекрасному. Именно поэтому, я предлагаю вам насладиться морем красок от художницы Яны Мовчан, будь то особый повод или просто так — у нее есть цветы, кошки, попугаи и кролики для каждого случая.

Солнечные дворики и уютные зеленые сады, изображенные на холстах Йохана Мессели, наполняют радостью и умиротворением. Они словно зовут зрителя окунуться в их атмосферу, насладиться солнечными лучами, ощутить аромат цветов и погрузиться в их неповторимую красоту.

Йохан Мессели, бельгийский художник, родившийся в середине прошлого века, получил профессию инженера и изучал фотографию, прежде чем стать известным художником. Он предпочитает работать маслом и пастелью, создавая портреты и живопись природы. Стиль художника определяется как импрессионизм, его картины полны ярких красок, света и тени, что придает им оптимистичный настрой и радостное настроение.

Особое внимание Мессели уделяет передаче света, создавая насыщенные и прозрачные тени, добавляя динамики и жизни своим работам. Его картины наполняют зрителя энергией и радостью, словно яркий лучик солнца в серые будни.

Венгерская художница рукоделия Агнес Херцег использует тонкие нити, пряжу и природные материалы, такие как веточки деревьев, корни, фрукты и семена, для создания кружевных скульптур, в которых запечатлены моменты жизни. Обладательница диплома Венгерского университета изящных искусств, она владеет несколькими методами вышивки и кружевоплетения, которые искусно применяет в своих произведениях. Ее работы требуют высокой концентрации и внимания, поскольку очень трудоемки.

После окончания обучения в университете США, родом из солнечного Палермо, художница Мария Серафина вернулась в Италию, где с супругом, также художником, обосновалась в Неаполе. Несмотря на это, она продолжает тесное сотрудничество с галереями США и регулярно устраивает выставки, за что её называют американской художницей итальянского происхождения. Её яркие и радостные картины наполнены солнцем, красками и ароматом цветов, передают всю красоту южной природы.

В работах Марии Серафины не идеальность привлекает, а сумасшедший позитив, который из них исходит. Они показывают роскошь итальянской природы, уникальную архитектуру и великолепие залива. Все это отчетливо видно в неаполитанских пейзажах художницы, которая воплощает их при помощи различных техник, включая масло, кисть, мастихин и пастель.

Картина "Возвращение блудного сына" Рембрандта ван Рейна — это произведение искусства, которое глубоко отражает темы прощения, искупления и истинной любви. Этот шедевр, завершенный художником незадолго до его смерти, демонстрирует выдающееся мастерство в игре света и тени, передавая эмоциональную глубину библейской притчи. Картина известна своим эмоциональным зарядом и сложностью темы, а также ярко выраженным пониманием человеческой психологии. Рембрандт воплотил в жизнь вечную историю, которая продолжает трогать сердца зрителей, заставляя задуматься о сострадании, любви и прощении.

Фридрих Карл Фризеке, более известный как Фредерик Фриске, был потомственным эмигрантом. Дедушка и бабушка художника перебрались из Германии в Мичиган, а его отец служил в армии Союза в годы Гражданской войны в США. После потери матери в юном возрасте, семья провела некоторое время во Флориде, где солнце и море оставили яркий след в творчестве Фриске. Фредерик был самоучкой, обучаясь в художественных институтах в Чикаго и Нью-Йорке. Он попытался себя в качестве карикатуриста, но не снискав успеха, отправился во Францию, где погрузился в изучение искусства, вдохновленный живописцами импрессионизма.

Отца импрессионизма, Клода Моне, знают по всему миру благодаря его изысканным картинам с кувшинками. Он создал множество таких произведений, которые сейчас восхищают людей по всему миру. Некоторые из его картин с кувшинками входят в список самых дорогих полотен в мире. Однако, на закате своей жизни, Моне уничтожил несколько десятков своих произведений с изображениями водяных лилий. Почему он это сделал и почему он продолжал рисовать одни и те же цветы из года в год? Давайте попробуем разобраться.

Москворецкий мост. Автор: К.А. Коровин.

Издавна говорят, что душа города — это его мосты, творения мысли и рук человека, которым присущ и точный инженерный расчет, и гармония архитектурных форм градостроительства. История московских мостов началась ещё в те времена, когда фотографий не было и в помине, поэтому единственным способом узнать, каков они имели вид несколько веков тому назад — посмотреть живописные работы художников, запечатлевших то, давно ушедшее от нас, время.

Гора Фудзи мелом

Акварельные работы российского художника Игоря Дубового – настоящий бальзам для души и услада для глаз. Нежные, лёгкие и неповторимые сюжеты, пропитанные солнечным светом, теплом и ласковым ветром – ничто иное, как результат долгих и увлекательных путешествий, которые так любит автор. Его картины напоминают альбом воспоминаний, состоящий из отрывков и ярких моментов, знакомых каждому зрителю. Вон, залитая солнцем дорожка, ведущая в лес, а там – одинокий парусник на закате дня, и два старичка идут под зонтом… 

1.


2.

Версаль – жемчужина французской архитектуры. Этот дворцовый комплекс был призван выразить все величие «короля-солнце» Людовика XIV. Монарх позволял посещать свою резиденцию даже простолюдинам, считая ее гордостью страны. Но наряду с роскошью и помпезностью обнаружились недоработки в планировке комплекса. Так, в череде нескончаемых галерей, залов и апартаментов не было предусмотрено ни одного туалета.