Музыка иногда творит настоящие чудеса! К примеру, она лечит физические и психологические недуги, открывает социальные возможности перед людьми, стирает границы. А, благодаря творчеству Фабиана Оэфнера (Fabian Oefner), музыка отныне стала и живописцем!
Тонкая раскаленная игла пирографа медленно скользит по деревянной дощечке, оставляя на ее гладкой, отполированной поверхности горячий шрам, коричневый отпечаток огня. На секундочку замирает, и вновь продолжает свой путь, ведомая твердой рукой опытного мастера вдоль заранее нарисованных этой же рукой карандашных контуров. Отметина за отметиной, штрих за штрихом, вскоре дощечка сплошь покроется метками, выжженными раскаленной иглой. И как по волшебству превратится в удивительную картину с изображением животного, птицы или растения. Имя волшебницы - Джули Бендер (Julie Bender), она американская художница и виртуозный мастер пирографии, иными словами, выжигания по дереву.
«Сладкая жизнь» - выражение, которое стало крылатым после выхода на экраны легендарного фильма Федерико Феллини. Мы привыкли светскую жизнь воспринимать через призму блеска, шика и роскоши. Художник Кристиан Рамос (Cristian Ramos) из Флориды решил, что и память о королях поп-сцены и королевах кинематографа тоже должна быть сладкой, поэтому создал серию «звездных» портретов … из конфет!
Человек, по-настоящему склонный к творчеству, всегда сумеет даже в непримечательных вещах разглядеть потенциальную красоту. Хрестоматийный и сказочный пример – Папа Карло, получивший в свои руки (на свою голову) «правильное» бревно со всеми вытекающими последствиями. У молодого жителя Чикаго Джейсона Гершенсона-Гейтса (Jason Gershenson-Gates) много общего с отцом Буратино. Вот только он не дерзких мальчишек из дерева вырезает, а собирает из металлического хлама прекрасные украшения и натуралистичных насекомых.
Польско-американский художник Адам Никлевич (Adam Niklewicz) известен своим нестандартным подходом к искусству во всех его проявлениях. Так, однажды мы уже удивлялись его скульптурам, демонстрирующим другую сторону привычных нам вещей и предметов, и предоставляя возможность по-новому взглянуть на то повседневное и будничное, что нас окружает. А недавно художник нарисовал на кирпичной стене старой синагоги в городе Хартфорд необычную фреску The Charter Oak: огромный дуб, символ американского духа независимости. Почему необычную? Дело в том, что это массивное дерево можно увидеть лишь при одном условии: если на улице сыро и идет дождь.
Это условие очень символично, поскольку вода дает жизнь всему живому, питает людей, растения, - и деревья тоже, позволяя им расти, цвести и крепнуть. Для того, чтобы добиться такого эффекта секретности для фрески, художнику пришлось существенно потрудиться. Сперва вырезать и наклеить на стену изображение того самого знаменитого дуба, а затем нанести на обширную площадь кирпичной стены водоотталкивающее покрытие, оставляя нетронутым только поверхность с деревом-фреской.
Больше 20 лет аргентинский художник Эдуардо Релеро (Eduardo Relero) радует и удивляет жителей Рима, Франции, Германии, Америки, Испании и родного Буэнос-Айреса трехмерными граффити на асфальте. Сюрреалистические иллюзии открывают нам двери, а иногда и дыры, в подземный и потусторонний миры, куда не ступала нога реального человека... Но определенно наступала сверху, ведь невозможно увидеть такой шедевр на тротуаре и не сфотографироваться с ним, ловко "вписавшись" в эту композицию, тем самым подыграв ее талантливому автору.
Почему-то дети ужасно любят монстров и всяких непонятно-странных созданий. У взрослых к таким персонажам редко возникают сильные эмоции (особенно хорошие). Не всегда их даже хочется внимательно рассматривать – зачем, ведь они не настоящие, и красивыми их назвать трудно.
Художественное произведение обычно стоит куда дороже, чем отдельные его составляющие. Все-таки сама авторская идея и его работа имеют огромную ценность. Наглядный пример тому — небольшие скульптуры, которые американская художница Стейси Ли Уэббер (Stacey Lee Webber) создает из монет номиналом в один цент.
Человек, пространство, микрокосм, вселенная, запредельное и потустороннее, загадочное и неизвестное - основные темы цифровых картин двух независимых художников из мадридской арт-студии NastPlas. Под этим названием скрываются Natalia Molinos и Drfranken (Fran Р. Learte), которых называют "цифровыми алхимиками", ведь их работы завораживают, одновременно отталкивая своей "чернотой" и притягивая той таинственностью, которой пропитан каждый штрих, каждая деталь произведений.
Каждая работа арт-дуэта это совместное произведение, которое начинается с образа, а потом находит свое воплощение в иллюстрации. Авторы признаются, что творить и создавать соответствующее настроение им помогает музыка, каждый раз разная, но непременно такая, которая заставляет задуматься и погрузиться в себя, чтобы найти ответы на философские вопросы о смысле жизни и о роли человеке в обществе. Очевидно, поиски ответов всегда оказываются успешными, ведь за те 6 лет, что существует арт-студия NastPlas, они успели поработать с крупными рекламными агентствами и популярными журналами не только в Испании, но также в Лондоне, США, Франции, Уругвае и на территории многих других государств.
Природа боится симметрии, природа не знает идеальных геометрических фигур. Зато человек может заставить природу приобрести эти чуждые ей формы. Наглядный пример тому — творчество корейского художника Lee Jae-Hyo, который создает из стволов деревьев идеальные сферы.
Складки на одежде — признак невнимательного отношения к своему внешнему виду. Если вы, конечно, не представитель богемы, для которой подобная небрежность является чуть ли не дресс-кодом. Но бывают случаи, когда складки вообще представляют собой произведение искусства, к примеру, в рекламе нового утюга от компании Philips.
Симпатичные и не очень животные всегда привлекали мастеров оригами. Так что ничего удивительного в подобных работах нету… Хотя, нет. Есть. Такие работы всегда приятно смотреть.
В данном случае это – работы мастера оригами Квентина Троллипа (Quentin Trollip). Талантливый художник складывает каждую фигурку из квадратного листа бумаги. Обратите внимание, все схемы для создания он разрабатывает сам.
Искусство делать удивительные поделки и даже полноценные скульптуры из стекла существует уже много столетий. Самые же известные стеклодувы живут в Венеции на острове Мурано. А вот нью-йоркский художник Даниэль Аршам (Daniel Arsham) создает, пожалуй, самые необычные подобного рода работы. Ведь он делает их из … битого стекла.
“Благодаря своей творческой профессии я постоянно получаю самый разный опыт, связанный с весьма чувствительным состоянием, в котором мне приходится пребывать” – говорит Эльза Мора.
“Чтобы придать вещам новый смысл, принять открытое, абстрактное положение, которое позволяет мне испытывать ощущение свободы, дающее возможность творить снова и снова, мне нужно соответствовать собственному языку, уметь чувствовать время по своему”. Да, творцы – удивительные люди. А это – цветочные композиции Эльзы. Сделанные из лепестков, они недолговечны, как мгновения, и в этом их особая прелесть.
В настоящее время Йирк проживает и работает в Великобритании и именно там создала эту серию. В своих картинах художник попытался отразить их в более человеческом виде, хотя при этом сохраняя все черты лица и характера. Итак, Добро пожаловать в детство!
В парижском парке Сен-Клу поселились чудовища. Живут они на деревьев, прячутся среди ветвей, иногда выглядывая наружу, пугая прогуливающихся людей своим жутким видом. Эти чудовища зовутся гаргульями, а появились они на деревьях благодаря французскому художнику Клименту Брие (Clement Briend), поскольку являются основой его необычного арт-проекта под названием "Journées du Patrimoine, Domaine de Saint-Cloud" (Наследие дней, Парк Сен-Клу).
Этот арт-проект представляет собой световую инсталляцию, в основе которой - желание автора исследовать возможности ночных и предрассветных сумерек, а также потенциал разных источников света. Для арт-проекта в парке Сен-Клу он использовал проекторы направленного света, освещая ими кроны деревьев так, чтобы нарисовать светом жуткие физиономии монстров-гаргулий. А легкий ветерок, шевелящий листья, помогал оживить эти характерные образы.
«Леса, деревни, реки, горы леплю мозаикой из флоры», - таков творческий девиз самобытного российского художника-флориста Александра Юркова. На первый взгляд, его картины ничем не отличаются от сотен пейзажей, вдохновленных красотой природы. Однако, если присмотреться повнимательнее, можно заметить, что мастер обошелся без кисти и красок, вместо этого он использовал… сухие листья, травы и цветы.
Жизнь в небольшом городке, далеком от шумной суеты мегаполиса, успокаивает и расслабляет человека, дает ему возможность жить плавной и размеренной жизнью, быть ближе к природе. По крайней мере, так считает художница Лиза Джордан (Lisa Jordan), обитающая в сельской местности Миннесоты с семьей в составе супруга и четырех ребятишек, и домашнего хозяйства в виде бульдога и нескольких курочек. Наслаждаясь течением жизни в пригороде, художница с удовольствием занимается handmade-творчеством, которое отражает то разнообразие текстур и цветов, что ее окружает.
Известный американский фотограф Тим Тэддер, популярный в последнее время в рекламных кругах благодаря своему необычному подходу к поставленным задачам, представил на всеобщее обозрение новую серию работ, которую он назвал "Парики из воды"