Художник и дизайнер ювелирных украшений, Марико Кусумото, черпает вдохновение из форм и цветов подводного мира, преобразуя их в изделия из полиэстера, нейлона и хлопка. Она создает удивительные трехмерные композиции, скульптуры и украшения, используя тонкие луковицы, необычные цветы и мягкие силуэты.
В этой статье вы откроете для себя уникальный взгляд на искусство, красоту и окружающий мир! Работы Марико Кусумото погружают зрителей в атмосферу морского дна, где великолепные образы подводной флоры и фауны оживают в виде ожерелий, брошек, браслетов и художественных произведений, которые невозможно не рассматривать с восхищением.
Используя полупрозрачный полиэстер и нейлоновое волокно, она создает миниатюрные репродукции природы с помощью японской техники складывания цветов, известной как цумами дзаику.
Картины Олега Пятина можно условно разделить на четыре категории в зависимости от времен года. В каждой из них художник выражает свое восприятие соответствующего периода. Он восхищается морозной зимней атмосферой с ее ухабистыми дорогами, романтично изображает цветущую весну, ярко и насыщенно передает щедрость лета и с легкой грустью встречает очарование осени.
Олег Пятин — пейзажист с более чем 25-летним стажем. В его портфолио представлены не только сельские и деревенские пейзажи (хотя они занимают значительное место), но и множество городских сцен. Часто художник изображает родной Санкт-Петербург.
Сегодня я расскажу вам о художнице Генриетте Роннер-Книп, которая в течение более 30 лет посвятила свое творчество изображению кошек и стала чрезвычайно популярной в конце 19 века.
Генриетта Роннер-Книп, бельгийская художница, столкнулась с немалыми трудностями в своей жизни. Она начала рисовать милых котят не только для собственного удовольствия, но и чтобы обеспечить пропитание своей семьи. Вначале она помогала прокормить семью своих родителей, а затем уже свою собственную. Художница была главным кормильцем своих близких в течение многих лет.
Не вызывало сомнений, что Генриетта Роннер-Книп станет художницей, так как она росла в семье художников. Ее отец был художником, специализирующимся на картинах исторического жанра и пейзажах, а ее мать занималась изображением птиц и ботаническими зарисовками. Уже в пять лет Генриетта начала копировать работы отца и помогала ему в его творчестве.
Не могу не вернуться к творчеству Вадима Солодкина после того, как предыдущая публикация была тепло встречена моими подписчиками и зрителями. Подробную ссылку на нее я оставлю в конце этого обзора. Писать о работах современных художников действительно интересно, так как можно наблюдать за их творчеством онлайн, следить за появлением новых картин, которые они регулярно представляют в социальных сетях.
Похоже, что Вадим Солодкий - скромный человек, так как информации о его биографии в сети пока немного. Я спешу поделиться с вами некоторыми фактами. Родившийся 7 января 1968 года в Саратове, он является выпускником СГТУ (Саратовского Государственного технического университета имени Гагарина) на факультете урбанистики, архитектуры и строительства, кафедре "Архитектура".
Сегодня я начинаю этот обзор мохнатых и акварельных работ с осенней тематики. В работах Вадима уже можно увидеть, как его персонажи весело гоняются за желтыми листьями и прячутся от дождя.
Сегодня у меня возникла идея подготовить подборку различных произведений искусства, где изображены лошади. Недавно я проезжала мимо конной школы и не могла оторвать взгляд! Я просто обожаю этих прекрасных животных! Мне даже довелось покататься верхом и пообщаться с ними на уровне чисто эмоциональной связи. Лошади - умные, изящные, просто великолепные! Эта подборка, как всегда, наполнена душевным теплом и эстетическим удовольствием, и я приглашаю вас насладиться этим вместе со мной!
Начнем нашу подборку с картин Надежды Варсеговой. Надежда родом из Санкт-Петербурга. Я только недавно познакомилась с ее творчеством, но оно меня очаровало, и я уверена, что вернусь к нему снова. Мир любви и добра, который присутствует на картинах Надежды, так близок мне, так знаком.
Приветствую, уважаемые читатели! Расскажите, кому еще не наскучили подборки с котиками? Лично мне они никогда не надоедают, поэтому сегодня у меня новая подборка специально для тех, кто увлечен "котизмом". Я хочу поделиться с вами открытками от Татьяны Хазовой, фотографии которых остались в моей памяти, потому что все эти замечательные открытки были разосланы по стране в качестве подарков моим подписчикам.
Сегодня я хочу поговорить о Татьяне Хазовой, авторе этой замечательной коллекции котиков. Я уже упоминала о ней на страницах своего блога. Статья "Нежные коты Татьяны Хазовой | Источник радости" стала настолько популярной, что распространилась по интернету и была многократно переписана, утратив свое первоначальное авторство - так сказать, стала общественным достоянием.
Луиза Гельтс — художник, флорист и фотограф, является членом Союза фотохудожников России. Её работы впечатляют зрителей своей воздушностью, напоминая прекрасные картины. Луиза считает цветы неземными существами и создаёт очень одухотворенные и изящные произведения, которые приятно рассматривать. Родилась в Германии, Луиза в настоящее время живет в России, в городе Дубна. Она окончила художественную школу-студию в 1979 году и занималась живописью. Позже Луиза закончила Российский Государственный университет физической культуры и спорта, став профессиональной спортсменкой по водным лыжам
Александр Желонкин, выпускник Кировского художественного училища, родился в загадочном городе Сарове Нижегородской области в 1962 году. Он является автором удивительной серии пейзажей, которые обязательно порадуют поклонников реалистического искусства.
Хотя сегодняшняя тема отличается, я не могу пройти мимо, не поделившись хотя бы некоторыми из них. Особенно выделяются полотна, на которых изображены луга, наполненные ароматом цветов и порхающими бабочками. В этой статье я хочу поделиться с вами этим маленьким кусочком лета среди зимы.
Сегодня я подготовила для вас подборку иллюстраций, которые, словно уютное стеганое одеяло, приласкают вас и наполнят теплом. Что означает уютная иллюстрация? Это обычно ненавязчивая картинка, на которой изображены... котики. Да, эти прелестные создания способны дарить ощущение уюта, заботы, и как и собаки, они открывают двери в мир безусловной любви.
Даже не переводя название первой иллюстрации, где есть слово "уют", вы уже понимаете все без слов. Вот она - великая сила искусства, когда, говоря на разных языках, мы понимаем главный язык - язык любви. Чувства, которые художник вкладывает в свои работы, не нуждаются в переводе. Просматривая эти картинки, душа просто наполняется теплом и радостью.
Екатерина Калиновская - талантливая современная художница, чьи работы в основном посвящены натюрмортам, пейзажам и жанровой живописи. Она также уделяет особое внимание изображению кошек, которые можно увидеть как на отдельных работах, так и на различных пейзажах.
Родилась Екатерина в городе Витебске, Белоруссия, и уже с детства стала увлекаться живописью. В 2004 году она успешно окончила Академию художеств Ильи Глазунова на факультете живописи. Участвует в многочисленных выставках и является победителем различных конкурсов живописи. В настоящее время живет и работает в городе Санкт-Петербург.
Сегодня я хочу представить яркий мир красок от художницы Анастасии Трусовой, которая разработала собственный стиль под названием "Текстурно-графический импрессионизм".
В начале этой публикации я хочу поделиться информацией о том, как можно приобрести картины этой талантливой художницы. У Анастасии Трусовой есть авторский сайт и аккаунт в социальной сети ВКонтакте! Российская художница Анастасия Трусова родилась 24 декабря 1988 года в небольшом городке Южа в Ивановской области. Она отмечает, что ее семья не имела изобилия материальных благ, но положительным моментом для нее стало окружение первозданной природы: лесов, рек, озер и болот.
После нескольких публикаций в рубрике "Коробка конфет" меня начали критиковать в комментариях за то, что я не обращаю внимания на известного художника Томаса Кинкейдаа, чьи работы популярны в иллюстрированных календарях России. Однако сегодня я хочу рассказать о творчестве английского художника Доминика Дэвисона, который, на мой взгляд, ближе к стилю Томаса и других американских художников, чем к британским наивным художникам. Хотя я не являюсь поклонником такого искусства, я признаю его популярность среди широкой аудитории.
Некоторые критики сравнивают работы подобных художников, включая Дэвисона, с творчеством голландского художника 19 века Виллема Коеккука. Лично мне больше всего нравятся работы Чарльза Высоцкого и отдельные произведения Александра Чена.
Сегодня я хочу представить вам творчество талантливой художницы акварелистки Евгении Горбачевой, чьи акварели пронизаны свежим воздухом, небесами, облаками, солнцем и морем...
Евгения увлекалась рисованием с самого детства и начала изучать искусство в художественной школе уже в пять лет. Позднее она продолжила свое творческое развитие, поступив на дизайнерский факультет Московского государственного текстильного университета имени Косыгина.
Сегодня я хочу поговорить о творчестве одного из ярких представителей популярного художественного направления пин-ап — Эла Буэлла (1910 – 1996). В мире пин-ап искусства есть свои классики, к числу которых относится этот американский художник-иллюстратор.
Термин "пин-ап" (pin up) в переводе с английского означает буквально "прикрепить" или "приклеить". Это связано с тем, что речь идет об иллюстрациях симпатичных девушек, вырезанных из журналов и прикрепленных к стене или кабине грузовика.
Эл Буэлл, полное имя которого Альфред Лесли Буэлл (Alfred Leslie Buell), родился в 1910 году в городе Гайавата (штат Канзас). Он вырос и получил образование в штате Оклахома, а затем переехал в Нью-Йорк. Изначально он стремился к инженерной сфере, но обнаружил в себе талант к художественной деятельности. В 1935 году он переехал с семьей в Чикаго и начал посещать занятия в Чикагском Институте Искусств (Art Institute of Chicago).
Сегодня на нашем канале будет представлено творчество Феликса Петуваша, художника из г. Майкоп (Адыгея), который является как графиком, так и живописцем. К сожалению, не удалось найти веб-сайта художника или галереи, где были бы собраны все его работы, поэтому для некоторых из них не удалось установить названия и другие детали.
В его творчестве особенно ценится цикл офортов, иллюстрирующих исторический эпос народа нартов "Нарты" с основным персонажем Саусруко, который с детства совершал подвиги для своего народа, но в конечном итоге был погублен этим же народом. Художник создал серию графических работ посвященных этому герою, выполненных в техниках офорта и коллажа. Он также иллюстрировал более 100 книг, создал работы по адыгейской мифологии, а также циклы работ под названиями "Жизнь", "Свадьба" и другие.
Со времен древности цветы были объектом преклонения для людей, окружающих себя ими в повседневной жизни. Они дарят их друг другу по любому поводу, будь то праздник или обыденный день. Цветы вручаются дамам в честь 8 Марта, учителям на 1 сентября, а также используются в событиях, связанных с днями рождения, юбилеями и в моменты горя. Исследования показывают, что древние люди часто украшали захоронения своих близких цветами или лепестками при прощании. Наша жизнь была бы неполной без цветов, и вокруг этого факта выросла целая индустрия и торговля. Каждую весну женщины садят их в своих садах, а муниципальные службы украшают городские клумбы.
Одним из древнейших и популярных жанров в живописи является натюрморт, что неудивительно, ведь люди всегда стремились к прекрасному. Именно поэтому, я предлагаю вам насладиться морем красок от художницы Яны Мовчан, будь то особый повод или просто так — у нее есть цветы, кошки, попугаи и кролики для каждого случая.
Давайте начнем с того, кто такой художник-люминист и как отличить его работы от полотен "романтиков". Ведь многие художники, представляющие различные течения и школы, занимались "дистилляцией" чистого света. Граница между этой техникой и приемами романтического течения живописи становится очень тонкой. Например, русские художники Куинджи и Крыжицкий считаются чистыми люминистами, но их обычно описывают как мастеров пейзажа, усиливающих настроение и символизм композиций через освещение.
После переезда через Атлантику идеи Клода Моне слились с приемами лирического пейзажа в работах Чёрча, Коула и Бирштадта, которые впоследствии стали основателями Гудзонской школы пейзажа. Однако их чаще называют неоромантиками, а не люминистами. Таким образом, тема чистого света часто утрачивает свою значимость.
Нам нравится наблюдать за картиной в целом, однако нередко именно детали оказывают влияние на общее восприятие. Часто бывает так, что чем мельче деталь, тем больше она привлекает внимание и воздействует на окружающих. Губы, несомненно, являются одной из тех небольших составляющих, которые способны зачаровать и передать информацию о человеке и его эмоциях. Художница, о которой мы сегодня расскажем, превращает губы в произведение искусства с помощью макияжа.
Андреа Рид – визажист, фотограф и модель из Канады, известная в Instagram под ником @girlgreybeauty. Искусство и макияж всегда привлекали внимание Андреа: "Я всегда любила рисовать, чувствовала страсть к макияжу и мечтала объединить эти два увлечения вместе".
Её произведения были покупаемы коллекционерами и восхищали критиков — это цветочные картины Мэри Дипнэлл. Часто, когда вы просто бродите по интернету, ваш взгляд зацепляется за какую-то картинку, и вы больше не можете оторвать его. Именно так произошло, когда я впервые увидела работы Мэри Дипнэлл.
Получив стабильную профессию секретаря, британка Мэри Дипнэлл никогда не задумывалась о том, чтобы стать художником. Только после рождения двоих детей она почувствовала неотразимое желание заниматься живописью. К тому времени ей было почти сорок, и всего через несколько лет, в 1980 году, она впервые представила свои работы на выставке в Лондоне. Её работы стали популярными и за пределами Великобритании.