Ознакомьтесь также с пальто из апельсиновой корки или курткой с заросшей травой.

Можно ли придумать что-то более летнее, чем топ из пионов? Не бутонов из ткани или бумаги, а настоящих цветов, источающих тот самый аромат, который сразу навевает мысли о беззаботной жизни за городом. такой наряд разработала российская художница и дизайнер катерина шукшина.

Ироничные и стильные наряды из цветов, зелени, фруктов и овощей — визитная карточка художницы. Для пионового топа Шукшина использовала один из самых популярных сортов — пион сара бернар, цветочную классику. Этот сорт отличается крупными пышными соцветиями и морозостойкостью.

Маруся занимается валянием с 2008 года. Она особенно ценит этап задумки в процессе создания игрушек, когда образ начинает прорисовываться. Затем она либо набросывает эскиз, либо дорабатывает его в уме. После этого следует технический этап, и образы начинают оживать! Часто игрушка сама подсказывает Марусе, какой она должна быть, множество замечательных идей возникают из случайностей. По словам художницы, она всего лишь проводник в мир создаваемых образов.

Не пропустите фотографии в галерее!

Сегодня мы хотим представить вам превосходные работы студии шерстяной скульптуры "Н.Е.ВАЛЯШКИ", основанной талантливой мастерицей из Москвы, Натальей Евдокимовой. Под ее руководством в студии создаются уникальные произведения, которые вы можете оценить сами, взглянув на эти шедевры из шерсти.

Создание пропорциональных, динамичных, миниатюрных и живых зверей из шерсти — это невероятно сложное искусство, с которым мастера студии "Н.Е.ВАЛЯШКИ" справляются на удивление легко. Их скульптуры выглядят настолько реалистично, что кажется невероятным, что они выполнены из шерсти.

"Тот, кто верит в сказку, однажды в нее попадет" - под одним из изображений в запрещенном Инста- аккаунте Ольги Пашкиной, невероятно талантливой мастерицы из Новосибирска. Ольга не только верит в сказку, она сама создает ее - изготавливает восхитительные короны, кокошники, роскошные сказочные костюмы, которые поражают своей красотой и масштабом. Посмотрите на фотографии, дух захватывает от этого волшебства.

Обязательно просмотрите всю галерею, все работы заслуживают вашего внимания.

Это великолепие из бисера, бусин, ткани, стразов очень популярно. К Ольге Пашкиной обращаются косплейщики, профессиональные фотографы, участницы различных конкурсов красоты. Какая девушка откажется от фотосессии в таком великолепном убранстве?

2.

Искусство татуировки всегда было важным аспектом различных культур и традиций, пронизанное тайнами и символикой. Одной из наиболее захватывающих и загадочных форм татуировок является Тату Сак Янт, которые произошли из духовной земли Таиланда. Эти уникальные татуировки несут в себе глубокое духовное значение, олицетворяя особые символы, которые придают им свою неповторимую силу.

Венгерская художница рукоделия Агнес Херцег использует тонкие нити, пряжу и природные материалы, такие как веточки деревьев, корни, фрукты и семена, для создания кружевных скульптур, в которых запечатлены моменты жизни. Обладательница диплома Венгерского университета изящных искусств, она владеет несколькими методами вышивки и кружевоплетения, которые искусно применяет в своих произведениях. Ее работы требуют высокой концентрации и внимания, поскольку очень трудоемки.

Художественные произведения данного иллюстратора обладают особым очарованием, наполнены магической энергией. На первый взгляд они могут показаться детскими, но в них отражена глубина каждого из нас, что привлекает внимание любого человека. Эти рисунки излучают тепло, создают атмосферу уюта и добрых чувств, заставляя нас возвращаться к ним снова и снова.

Галина Егоренкова, художник-иллюстратор, родилась, выросла и живет в городе Орел, находя вдохновение в пении птиц. С детства она увлекалась рисованием, стремясь передать красоту мира и природы. С возрастом она объединила свои позитивные образы в иллюстрациях, а затем начала заниматься вышивкой, транслируя в них тепло и уют.

После окончания обучения в университете США, родом из солнечного Палермо, художница Мария Серафина вернулась в Италию, где с супругом, также художником, обосновалась в Неаполе. Несмотря на это, она продолжает тесное сотрудничество с галереями США и регулярно устраивает выставки, за что её называют американской художницей итальянского происхождения. Её яркие и радостные картины наполнены солнцем, красками и ароматом цветов, передают всю красоту южной природы.

В работах Марии Серафины не идеальность привлекает, а сумасшедший позитив, который из них исходит. Они показывают роскошь итальянской природы, уникальную архитектуру и великолепие залива. Все это отчетливо видно в неаполитанских пейзажах художницы, которая воплощает их при помощи различных техник, включая масло, кисть, мастихин и пастель.

Анжела не имеет художественного образования, но является очень творческой личностью с врождённым чувством прекрасного. Одарённая девушка занимается написанием стихов, рисованием и пением, при этом разработав свою уникальную технику, объединяющую увлечение живописью, прикладным искусством и вышивкой.

С детства Анжела увлекалась различными видами творчества, экспериментировала и лишь к 30 годам серьезно увлеклась живописью маслом. Однако вскоре ей пришлось прекратить эту деятельность из-за непереносимости материала.

Именно в это время ей вспомнилась вышивка лентами, и она решила сделать эту деятельность максимально приближенной к живописи. Из её рук начали появляться не просто вышивки, а настоящие картины в смешанной технике с милыми, добрыми и солнечными сюжетами.

Картина "Возвращение блудного сына" Рембрандта ван Рейна — это произведение искусства, которое глубоко отражает темы прощения, искупления и истинной любви. Этот шедевр, завершенный художником незадолго до его смерти, демонстрирует выдающееся мастерство в игре света и тени, передавая эмоциональную глубину библейской притчи. Картина известна своим эмоциональным зарядом и сложностью темы, а также ярко выраженным пониманием человеческой психологии. Рембрандт воплотил в жизнь вечную историю, которая продолжает трогать сердца зрителей, заставляя задуматься о сострадании, любви и прощении.

В Китае активно развивается новое направление в искусстве, основоположником которого является художник Лю Болин, известный своими нетрадиционными работами. Это искусство заключается в умении плавно вплетаться в окружающую среду с помощью краски, наносимой на тело. Художники словно растворяются в естественном фоне живописных мест и знаменитых зданий, привлекая внимание зрителей к социальным и политическим проблемам мира.

Лю Болин, китайский художник и фотограф, родился в провинции Шаньдун в 1973 году и с детства увлекался живописью. Окончив шаньдунский колледж искусств и центральную академию изящных искусств в Пекине, он стал талантливым скульптором. Однако после экспроприации студии его карьера скульптора была прервана, и Лю Болин начал свой творческий путь в перформансе, который принес ему мировую известность.

Фридрих Карл Фризеке, более известный как Фредерик Фриске, был потомственным эмигрантом. Дедушка и бабушка художника перебрались из Германии в Мичиган, а его отец служил в армии Союза в годы Гражданской войны в США. После потери матери в юном возрасте, семья провела некоторое время во Флориде, где солнце и море оставили яркий след в творчестве Фриске. Фредерик был самоучкой, обучаясь в художественных институтах в Чикаго и Нью-Йорке. Он попытался себя в качестве карикатуриста, но не снискав успеха, отправился во Францию, где погрузился в изучение искусства, вдохновленный живописцами импрессионизма.

Отца импрессионизма, Клода Моне, знают по всему миру благодаря его изысканным картинам с кувшинками. Он создал множество таких произведений, которые сейчас восхищают людей по всему миру. Некоторые из его картин с кувшинками входят в список самых дорогих полотен в мире. Однако, на закате своей жизни, Моне уничтожил несколько десятков своих произведений с изображениями водяных лилий. Почему он это сделал и почему он продолжал рисовать одни и те же цветы из года в год? Давайте попробуем разобраться.

Сегодня мы представляем вам творчество художника и дизайнера из Бельгии - Виктории, известной под брендом Dollbelge. Она создает очаровательные вальдорфские куклы, игрушки и другие креативные предметы интерьера из органических тканей, фетра и хлопка. Все ее произведения сопровождаются сертификатом подлинности, что делает их особенно ценными.

Малыши-овощи, малыши-фрукты, малыши-цветы - так можно описать некоторые из творений Виктории. Она утверждает, что ее творения приносят радость и вдохновляют к игре и творчеству. Ее игрушки пользуются популярностью по всему миру и можно приобрести в ее интернет-магазине, а также в магазине "MonCoton" в Льеже, Бельгия.

Нейросети тесно вплелись в нашу повседневную жизнь, стимулируя творческих людей воспользоваться возможностями искусственного интеллекта для самовыражения. Данная статья призвана представить замечательные работы художницы Вишмы Махарадж. Вишма, мультимедийный художник из Флориды, использует нейросети (Миджорни) для создания графических изображений: от платьев и женских аксессуаров до мебели и интерьеров, всех ярких и насыщенных. Осматривая их, получаешь настоящее удовольствие. Вишма определяет себя как художника, меняющего восприятие мира.

– Да ты попробуй, поживи, как кошка... Что ты нам завидуешь? Ну, да, да – спим когда хотим, где упадём, кормят за просто так, за ушком чешут...

Почеши, кстати... Ну, и что? А еду ты когда-нибудь выпрашивала? Унижалась, в ногах валялась за кусочек сырой курицы?

Ты есть захотела – пошла, открыла, взяла... сыру вон себе навалила полную тарелку, да ещё с виноградом этим гадостным... Дай-ка кусок! Да не винограду... вот глупая. Виноград разве бывает кусками? Он или гроздьями, или ягодками отдельными. А вот сыр – он кусками...