Пустынной улицей вдвоем с тобой куда-то мы идем… Что может быть романтичнее «Восьмиклассницы» Цоя, пустынных аллей и уходящих вдаль влюбленных парочек? Картины калифорнийской художницы Карен Тарлтон (Karen Tarlton) – это бесконечно счастливые истории любви, ведь на каждой из них запечатлены прекрасные пейзажи, которые аккомпанируют влюбленным сердцам.

«Леса, деревни, реки, горы леплю мозаикой из флоры», - таков творческий девиз самобытного российского художника-флориста Александра Юркова. На первый взгляд, его картины ничем не отличаются от сотен пейзажей, вдохновленных красотой природы. Однако, если присмотреться повнимательнее, можно заметить, что мастер обошелся без кисти и красок, вместо этого он использовал… сухие листья, травы и цветы.

Художница Жаклин Лу Скагг (Jacqueline Lou Skaggs) использует пенсы в качестве холста для своих работ. Рисуя по верху лиц президентов и монументальных зданий, она создает миниатюрные картины на поверхности двенадцати найденных бронзовых монет. Серия называется Tondi Observations.

Один из известных афоризмов китайского чайного мудреца Лу Юй гласит: «Если долго пить чай, могут вырасти крылья». Похоже, настоящий знаток этого напитка, посвятивший свою жизнь церемониям чаепития, знал, что говорил: чай поистине вдохновляет на творчество. Отличный тому пример – работы московского дизайнера Андрея Горковенко, который создал серию поразительных рисунков из измельченных чайных листов. Эти иллюстрации стали рекламой чая «Triptea».

Когда - то давно вязать, вышивать и рукодельничать считалось скучным занятием для старушек. А сейчас эти занятии стали достаточно популярны, моды и прибыльны, о чем говорят многие онлайн магазины handmade, а также творчество знаменитой британской художницы-вышивальщицы Михалы Гетвай, которая известна в интернете под именем Kayla Coo.

Американский художник Крейг Трейси - удивительный мастер боди-арта. Он создает загадочный мир реальности и вымысла, который оживает на нагих телах моделей. 

В поисках вдохновения, художники, скульпторы и прочие люди искусства зачастую обращаются к творческому наследию знаменитых маэстро, впитывая в себя их музу, настроение, лирику. В результате мы говорим о сильном влиянии того или иного мастера на творчество современного автора, а иногда можем своими глазами увидеть, какого же именно мастера этот автор взял себе в учители. Речь идет об имитациях знаменитых шедевров, таких как Мона Лиза, которая пережила десятки пародий и воссозданий. А портфолио молодой корейской художницы Kyu-Hak Lee состоит именно из имитаций знаменитых картин, созданных из деревяшек и газетной бумаги.

При помощи простых предметов и направленного на них света Куми Ямашита (Kumi Yamashita) создает невероятные "теневые картины". Куми Ямашита родилась в Японии. Живет и работает в Нью-Йорке. Первая персональная выставка состоялась в 1997 году.

Для того чтобы создавать картины, настоящему художнику порой совсем не обязательно иметь под рукой чистый холст и краски. Y Lan, известная вьетнамская художница, в качестве материала для создания своих шедевров использует… песок. Ее работы, ставшие популярными не только в Азии, но и в Европе, а также в Северной Америке, - это результат кропотливой работы и колоссального усердия, с которым мастерица выкладывает тысячи разноцветных крупинок.

Морозной зимой мы не можем дождаться теплого лета, а жарким летом - прохладной осени с ее янтарно-желтыми аллеями, небом мягкой и нежной синевы, на котором солнечные лучи уже не кажутся огненными раскаленными копьями, и влажным вкусным воздухом, который не сушит губы, а нежно касается их, чуть только подует легкий ветер. Удивительные картины, пропитанные этой осенней романтикой, пишет американский художник Брэд Канкл (Brad Kunkle), изображая на каждой из них загадочных девушек, окутанных шлейфом из золотых листьев.

Коль скоро кофе у многих людей уже стойко ассоциируется с утром и необходимостью просыпаться, именно так московский художник Аркадий Ким назвал свою огромную картину из кофейных зерен - "Пробуждение". Эта монументальная работа площадью 30 кв.м. и была представлена публике в среду, 26 июня, в Москве, в Центральном Парке культуры и отдыха им. Горького.

Над созданием картины автор и его помощники в количестве 5 человек трудились здесь же, в парке, с 14 июня. За этим процессом могли наблюдать все желающие, прогуливающиеся в парке, но многие приезжали сюда специально, чтобы своими глазами увидеть, как 240 кг отборных кофейных зерен разного цвета (это зависит от разной степени прожарки, для формирования светотеневого рисунка) превращались в произведение искусства.

Плетение кружевных салфеток и скатертей на коклюшках - исконно женское занятие. И увлекаются им, в основном, бабушки и домохозяйки, которым нечем развлекаться, кроме как рукоделием. Впрочем, французский художник Пьер Фуше (Pierre Fouche) с такими стереотипными заявлениями не согласится, поскольку уже давно занимается плетением кружевных картин, в частности, портретов.

Последней работой, над которой художник трудился последние четыре года, стал портрет израильского архитектора Гая Нарди. Увидев этот шедевр, мастерством автора и его усидчивостью восхитится не одна мастерица плетения кружев на коклюшках!

Нью-Йоркскому художнику Джордану Иглзу (Jordan Eagles) творчество дается потом и кровью. И если пот у художника свой собственный, то кровь, которой нарисованы его невероятные картины, он берет на скотобойне. Проделывая с ней разнообразные манипуляции, - запекая, выпаривая, состаривая, смешивая с медью и другими веществами, художник и превращает кровь в творческий материал для создания своих абстрактных полотен.

Из чего же, из чего же сделаны наши люди? Кубинский художник Алекси Торрес (Alexi Torres) считает, что люди, а точнее, их собирательные образы, сотканы из элементов живой природы, которые можно встретить повсеместно: из перьев, листьев, паутинок, цветов и травинок. Поэтому его удивительные картины, на которых он запечатлевает мир таким, каким его видит, выглядят так, словно действительно сотканы из тончайших волокон.

Европейские художники, как правило, тяготеют к натуралистичности, реалистичности полотен, восточные же наоборот, не стараются добиться фотографического качества изображаемого на холсте. Австралийский художник Мэтью Уэзерстоун (Matthew Weatherstone) делает и то, и другое: его работы выглядят картинками из детских книг или мультфильмов, но в то же время они кажутся настолько настоящими, что хочется влезть внутри, чтобы посмотреть своими глазами, что же прячется там, внутри?

>>> ДАЛЬШЕ

Еще по теме:

Золотой жук – автомобиль из мусора

Стрит-арт на улицах России

Девушка с фруктами. Сочные автопортреты Кристины Отеро из серии Tutti Frutti