Шестой год подряд в маленьком городке Монт-Сант-Хилер, что на юге провинции Квебек, проходит красочный фестиваль ландшафтного искусства Land Art Mont-Saint-Hilaire. На протяжение пяти дней художники, которые принимают участие в мероприятии, собирают листья, ветки, камни и прочие дары природы, а затем превращают эти незатейливые наборы материалов в удивительные произведения искусства, способные поразить воображение самого искушенного зрителя. В последний день фестиваля организаторы подводят итоги и определяют победителя. В этом году лучшим арт-проектом была признана гигантская яблочная мандала художницы Агнесс Дюмушель (Agnes Dumouchel).

Вот уж у кого удачно складывается творческая карьера, так это у американского художника и скульптора по имени Кристофер Дэвид Уайт (Christopher David White). Молодой да ранний, он лишь в 2012 году выпустился из университета в штате Индиана, где получил степень бакалавра изящных искусств по классу керамики, но уже успел стать знаменитым благодаря своим невероятным творческим работам, большим и маленьким скульптурам, созданным за время учебы. Несмотря на то, что эти работы привлекают внимание своим внешним видом, за что Крис Уайт достоин называться талантливым молодым скульптором, есть в них и внутренняя изюминка. Она-то и делает талантливые работы невероятными, уникальными и неповторимыми.

В то время, когда многие люди не в состоянии найти общий язык и точки соприкосновения с себе подобными, американский художник и скульптор Майкл Грэб (Michael Grab) способен договориться даже с камнями. В руках художника, под его чутким руководством, камни, кирпичи, булыжники и речная галька способны проделывать умопомрачительные трюки, преодолевая гравитацию и выстраиваясь в невероятные инсталляции. Может показаться, что здесь не обошлось без помощи клея, веревки или проволоки, но нет, Майкл работает по-честному, так что балансирующие камни его лэнд-арта держатся в буквальном смысле на честном слове.

Когда смотришь на фотографии канадского фотографа Мэтта Моллоя (Matt Molloy) вспоминаются есененские строки: «Душа грустит о небесах, Она нездешних нив жилица…». Правда, работы мастера из Онтарио больше напоминают картины, чем цифровые снимки. Для достижения подобного эффекта автор использует необычную технику: он «накладывает» нескольких изображений одного и того же пейзажа, в результате чего небо выглядит, словно нарисованное яркими мазками.

Рождество и Новый Год — это праздники, символом которых может быть не только елка, но и тарелка. Ведь в эти дни люди ходят в гости друг к другу, а хозяева стараются как можно вкуснее накормить пришедших к ним друзей и родственников. Вот эти гастрономические традиции и решили подчеркнуть жители бельгийского города Хассельт, установив на центральной площади елку, созданную из керамической посуды.

Израильская художница и скульптор Нирит Левав (Nirit Levav) каждый день имеет дело со стаями собак разных пород и размеров. Цепные псы, в буквальном смысле этого слова, совсем не пугают девушку, несмотря на устрашающий вид некоторых из них, не говоря уже о внушительном весе большинства. Ведь это именно она дала им жизнь, лохматым и гладкошерстным, высоким и крошечным, домашним и охотничьим собакам, своими руками создала каждую из них, используя для этой цели велосипедные цепи и некоторые другие детали старых сломанных велосипедов. Так появилась серия реалистичных скульптур под названием Dog collection.

Фульвио Ди Пьяцца создает причудливые картины наделенных человеческими качествами пейзажей с экстраординарным уровнем детализации и глубины. В серии "Ashes to Ashes" работа художника демонстрирует драматические пламенные вулканические образы. Искривленные линии увеличиваются сквозь облака сажи и дыма в виде грибов, с лицами, состоящими из сожженных развалин. Их тела, столь же уязвимые и горючие как костры, а так же тлеющие пики вырисовываются на расстоянии с пылающим пеплом и тлеющими углями, как потоки лавы от черных покрытых сажей кратеров, как горячая кровь Земли.

Любящая бабушка с удовольствием печет внукам пироги, лепит вареники с вишнями, угощает их конфетами и пряниками. Заботливая бабушка непременно свяжет им носочки, шарфы и варежки... А современная "бабушка", дизайнер по текстилю Toshiko Horiuchi Macadam, одарила своим вязанием не только собственных внуков, но и всех японских детей без исключения. Ее гигантская инсталляция Woods of Net, связанная из толстой и прочной разноцветной пряжи, это не просто творческий проект, но и действующий аттракцион, уникальная детская площадка, расположенная в музее под открытым небом Hakone Open Air Museum.

Если бы Гулливер путешествовал по реальным странам мира, можно было бы предположить, что Австралия – это наследница страны великанов Бробдингнег. Поразительно, но по всему острову «разбросано» столько памятников огромных размеров, что кажется, будто это наследие цивилизации великанов. Первым на материке появился 11-метровый чудо-банан в 1964 году. С тех пор по всей стране построено множество гигантских достопримечательностей, сегодня их насчитывается 150!

Музыка иногда творит настоящие чудеса! К примеру, она лечит физические и психологические недуги, открывает социальные возможности перед людьми, стирает границы. А, благодаря творчеству Фабиана Оэфнера (Fabian Oefner), музыка отныне стала и живописцем!

Тонкая раскаленная игла пирографа медленно скользит по деревянной дощечке, оставляя на ее гладкой, отполированной поверхности горячий шрам, коричневый отпечаток огня. На секундочку замирает, и вновь продолжает свой путь, ведомая твердой рукой опытного мастера вдоль заранее нарисованных этой же рукой карандашных контуров. Отметина за отметиной, штрих за штрихом, вскоре дощечка сплошь покроется метками, выжженными раскаленной иглой. И как по волшебству превратится в удивительную картину с изображением животного, птицы или растения. Имя волшебницы - Джули Бендер (Julie Bender), она американская художница и виртуозный мастер пирографии, иными словами, выжигания по дереву.

«Сладкая жизнь» - выражение, которое стало крылатым после выхода на экраны легендарного фильма Федерико Феллини. Мы привыкли светскую жизнь воспринимать через призму блеска, шика и роскоши. Художник Кристиан Рамос (Cristian Ramos) из Флориды решил, что и память о королях поп-сцены и королевах кинематографа тоже должна быть сладкой, поэтому создал серию «звездных» портретов … из конфет!

Человек, по-настоящему склонный к творчеству, всегда сумеет даже в непримечательных вещах разглядеть потенциальную красоту. Хрестоматийный и сказочный пример – Папа Карло, получивший в свои руки (на свою голову) «правильное» бревно со всеми вытекающими последствиями. У молодого жителя Чикаго Джейсона Гершенсона-Гейтса (Jason Gershenson-Gates) много общего с отцом Буратино. Вот только он не дерзких мальчишек из дерева вырезает, а собирает из металлического хлама прекрасные украшения и натуралистичных насекомых.

Больше 20 лет аргентинский художник Эдуардо Релеро (Eduardo Relero) радует и удивляет жителей Рима, Франции, Германии, Америки, Испании и родного Буэнос-Айреса трехмерными граффити на асфальте. Сюрреалистические иллюзии открывают нам двери, а иногда и дыры, в подземный и потусторонний миры, куда не ступала нога реального человека... Но определенно наступала сверху, ведь невозможно увидеть такой шедевр на тротуаре и не сфотографироваться с ним, ловко "вписавшись" в эту композицию, тем самым подыграв ее талантливому автору.

Почему-то дети ужасно любят монстров и всяких непонятно-странных созданий. У взрослых к таким персонажам редко возникают сильные эмоции (особенно хорошие). Не всегда их даже хочется внимательно рассматривать – зачем, ведь они не настоящие, и красивыми их назвать трудно.

Рыженькое, конопатое, даже симпатичное нечто

Художественное произведение обычно стоит куда дороже, чем отдельные его составляющие. Все-таки сама авторская идея и его работа имеют огромную ценность. Наглядный пример тому — небольшие скульптуры, которые американская художница Стейси Ли Уэббер (Stacey Lee Webber) создает из монет номиналом в один цент.