Как волнующе прикоснуться к истинному искусству... Изысканные розы, вдохновленные полотнами Ренуара... Я не могла пройти мимо, не захватив с собой эту красоту, чтобы воплотить её на изумрудном плаще.

Гладкий, изящный силуэт изделия, созданного по моему авторскому выкрою, безупречный крой, широкий ворот и модные в этом сезоне буфы на рукавах, придают образу особую аристократичность и утонченность. Полотна великого художника привлекли меня своей уникальной эстетикой, элегантностью, вниманием к деталям, абсолютной свободой и игрой оттенков света и цвета.

Все это я решила воплотить в этом произведении моего творчества. Объемная сумка-шоппер выполнена из плотной итальянской шелковой ткани с натуральным составом, которая прекрасно драпируется и отражает свет.

Возможно, любая мама, у которой дети не хотят есть, применяла разные трюки, чтобы накормить своего малыша. Одни включают мультфильмы и втихую подкладывают ложку с едой, когда ребенок отвлекся, следя за приключениями. Другие, вроде Иоланды Стоккерманс, используют свое художественное талант и создают настоящие картины из продуктов питания

. В ее тарелках происходит настоящее искусство, превращая блюда в шедевры, которые кажется больше нужно рассматривать, чем есть. Женщина умело сочетает продукты, чтобы создать удивительно реалистичные картины. На ее тарелках можно увидеть удивительные сюжеты и персонажей, выполненных из разнообразных продуктов.

Ознакомьтесь также с пальто из апельсиновой корки или курткой с заросшей травой.

Можно ли придумать что-то более летнее, чем топ из пионов? Не бутонов из ткани или бумаги, а настоящих цветов, источающих тот самый аромат, который сразу навевает мысли о беззаботной жизни за городом. такой наряд разработала российская художница и дизайнер катерина шукшина.

Ироничные и стильные наряды из цветов, зелени, фруктов и овощей — визитная карточка художницы. Для пионового топа Шукшина использовала один из самых популярных сортов — пион сара бернар, цветочную классику. Этот сорт отличается крупными пышными соцветиями и морозостойкостью.

Маруся занимается валянием с 2008 года. Она особенно ценит этап задумки в процессе создания игрушек, когда образ начинает прорисовываться. Затем она либо набросывает эскиз, либо дорабатывает его в уме. После этого следует технический этап, и образы начинают оживать! Часто игрушка сама подсказывает Марусе, какой она должна быть, множество замечательных идей возникают из случайностей. По словам художницы, она всего лишь проводник в мир создаваемых образов.

Не пропустите фотографии в галерее!

Сегодня мы хотим представить вам превосходные работы студии шерстяной скульптуры "Н.Е.ВАЛЯШКИ", основанной талантливой мастерицей из Москвы, Натальей Евдокимовой. Под ее руководством в студии создаются уникальные произведения, которые вы можете оценить сами, взглянув на эти шедевры из шерсти.

Создание пропорциональных, динамичных, миниатюрных и живых зверей из шерсти — это невероятно сложное искусство, с которым мастера студии "Н.Е.ВАЛЯШКИ" справляются на удивление легко. Их скульптуры выглядят настолько реалистично, что кажется невероятным, что они выполнены из шерсти.

"Тот, кто верит в сказку, однажды в нее попадет" - под одним из изображений в запрещенном Инста- аккаунте Ольги Пашкиной, невероятно талантливой мастерицы из Новосибирска. Ольга не только верит в сказку, она сама создает ее - изготавливает восхитительные короны, кокошники, роскошные сказочные костюмы, которые поражают своей красотой и масштабом. Посмотрите на фотографии, дух захватывает от этого волшебства.

Обязательно просмотрите всю галерею, все работы заслуживают вашего внимания.

Это великолепие из бисера, бусин, ткани, стразов очень популярно. К Ольге Пашкиной обращаются косплейщики, профессиональные фотографы, участницы различных конкурсов красоты. Какая девушка откажется от фотосессии в таком великолепном убранстве?

2.

Искусство татуировки всегда было важным аспектом различных культур и традиций, пронизанное тайнами и символикой. Одной из наиболее захватывающих и загадочных форм татуировок является Тату Сак Янт, которые произошли из духовной земли Таиланда. Эти уникальные татуировки несут в себе глубокое духовное значение, олицетворяя особые символы, которые придают им свою неповторимую силу.

Венгерская художница рукоделия Агнес Херцег использует тонкие нити, пряжу и природные материалы, такие как веточки деревьев, корни, фрукты и семена, для создания кружевных скульптур, в которых запечатлены моменты жизни. Обладательница диплома Венгерского университета изящных искусств, она владеет несколькими методами вышивки и кружевоплетения, которые искусно применяет в своих произведениях. Ее работы требуют высокой концентрации и внимания, поскольку очень трудоемки.

Художественные произведения данного иллюстратора обладают особым очарованием, наполнены магической энергией. На первый взгляд они могут показаться детскими, но в них отражена глубина каждого из нас, что привлекает внимание любого человека. Эти рисунки излучают тепло, создают атмосферу уюта и добрых чувств, заставляя нас возвращаться к ним снова и снова.

Галина Егоренкова, художник-иллюстратор, родилась, выросла и живет в городе Орел, находя вдохновение в пении птиц. С детства она увлекалась рисованием, стремясь передать красоту мира и природы. С возрастом она объединила свои позитивные образы в иллюстрациях, а затем начала заниматься вышивкой, транслируя в них тепло и уют.

После окончания обучения в университете США, родом из солнечного Палермо, художница Мария Серафина вернулась в Италию, где с супругом, также художником, обосновалась в Неаполе. Несмотря на это, она продолжает тесное сотрудничество с галереями США и регулярно устраивает выставки, за что её называют американской художницей итальянского происхождения. Её яркие и радостные картины наполнены солнцем, красками и ароматом цветов, передают всю красоту южной природы.

В работах Марии Серафины не идеальность привлекает, а сумасшедший позитив, который из них исходит. Они показывают роскошь итальянской природы, уникальную архитектуру и великолепие залива. Все это отчетливо видно в неаполитанских пейзажах художницы, которая воплощает их при помощи различных техник, включая масло, кисть, мастихин и пастель.

Анжела не имеет художественного образования, но является очень творческой личностью с врождённым чувством прекрасного. Одарённая девушка занимается написанием стихов, рисованием и пением, при этом разработав свою уникальную технику, объединяющую увлечение живописью, прикладным искусством и вышивкой.

С детства Анжела увлекалась различными видами творчества, экспериментировала и лишь к 30 годам серьезно увлеклась живописью маслом. Однако вскоре ей пришлось прекратить эту деятельность из-за непереносимости материала.

Именно в это время ей вспомнилась вышивка лентами, и она решила сделать эту деятельность максимально приближенной к живописи. Из её рук начали появляться не просто вышивки, а настоящие картины в смешанной технике с милыми, добрыми и солнечными сюжетами.

Картина "Возвращение блудного сына" Рембрандта ван Рейна — это произведение искусства, которое глубоко отражает темы прощения, искупления и истинной любви. Этот шедевр, завершенный художником незадолго до его смерти, демонстрирует выдающееся мастерство в игре света и тени, передавая эмоциональную глубину библейской притчи. Картина известна своим эмоциональным зарядом и сложностью темы, а также ярко выраженным пониманием человеческой психологии. Рембрандт воплотил в жизнь вечную историю, которая продолжает трогать сердца зрителей, заставляя задуматься о сострадании, любви и прощении.

В Китае активно развивается новое направление в искусстве, основоположником которого является художник Лю Болин, известный своими нетрадиционными работами. Это искусство заключается в умении плавно вплетаться в окружающую среду с помощью краски, наносимой на тело. Художники словно растворяются в естественном фоне живописных мест и знаменитых зданий, привлекая внимание зрителей к социальным и политическим проблемам мира.

Лю Болин, китайский художник и фотограф, родился в провинции Шаньдун в 1973 году и с детства увлекался живописью. Окончив шаньдунский колледж искусств и центральную академию изящных искусств в Пекине, он стал талантливым скульптором. Однако после экспроприации студии его карьера скульптора была прервана, и Лю Болин начал свой творческий путь в перформансе, который принес ему мировую известность.

Фридрих Карл Фризеке, более известный как Фредерик Фриске, был потомственным эмигрантом. Дедушка и бабушка художника перебрались из Германии в Мичиган, а его отец служил в армии Союза в годы Гражданской войны в США. После потери матери в юном возрасте, семья провела некоторое время во Флориде, где солнце и море оставили яркий след в творчестве Фриске. Фредерик был самоучкой, обучаясь в художественных институтах в Чикаго и Нью-Йорке. Он попытался себя в качестве карикатуриста, но не снискав успеха, отправился во Францию, где погрузился в изучение искусства, вдохновленный живописцами импрессионизма.

Отца импрессионизма, Клода Моне, знают по всему миру благодаря его изысканным картинам с кувшинками. Он создал множество таких произведений, которые сейчас восхищают людей по всему миру. Некоторые из его картин с кувшинками входят в список самых дорогих полотен в мире. Однако, на закате своей жизни, Моне уничтожил несколько десятков своих произведений с изображениями водяных лилий. Почему он это сделал и почему он продолжал рисовать одни и те же цветы из года в год? Давайте попробуем разобраться.

Сегодня мы представляем вам творчество художника и дизайнера из Бельгии - Виктории, известной под брендом Dollbelge. Она создает очаровательные вальдорфские куклы, игрушки и другие креативные предметы интерьера из органических тканей, фетра и хлопка. Все ее произведения сопровождаются сертификатом подлинности, что делает их особенно ценными.

Малыши-овощи, малыши-фрукты, малыши-цветы - так можно описать некоторые из творений Виктории. Она утверждает, что ее творения приносят радость и вдохновляют к игре и творчеству. Ее игрушки пользуются популярностью по всему миру и можно приобрести в ее интернет-магазине, а также в магазине "MonCoton" в Льеже, Бельгия.