Сегодня я хочу представить вам творчество талантливой художницы акварелистки Евгении Горбачевой, чьи акварели пронизаны свежим воздухом, небесами, облаками, солнцем и морем...
Евгения увлекалась рисованием с самого детства и начала изучать искусство в художественной школе уже в пять лет. Позднее она продолжила свое творческое развитие, поступив на дизайнерский факультет Московского государственного текстильного университета имени Косыгина.
Сегодня я хочу поговорить о творчестве одного из ярких представителей популярного художественного направления пин-ап — Эла Буэлла (1910 – 1996). В мире пин-ап искусства есть свои классики, к числу которых относится этот американский художник-иллюстратор.
Термин "пин-ап" (pin up) в переводе с английского означает буквально "прикрепить" или "приклеить". Это связано с тем, что речь идет об иллюстрациях симпатичных девушек, вырезанных из журналов и прикрепленных к стене или кабине грузовика.
Эл Буэлл, полное имя которого Альфред Лесли Буэлл (Alfred Leslie Buell), родился в 1910 году в городе Гайавата (штат Канзас). Он вырос и получил образование в штате Оклахома, а затем переехал в Нью-Йорк. Изначально он стремился к инженерной сфере, но обнаружил в себе талант к художественной деятельности. В 1935 году он переехал с семьей в Чикаго и начал посещать занятия в Чикагском Институте Искусств (Art Institute of Chicago).
Сегодня на нашем канале будет представлено творчество Феликса Петуваша, художника из г. Майкоп (Адыгея), который является как графиком, так и живописцем. К сожалению, не удалось найти веб-сайта художника или галереи, где были бы собраны все его работы, поэтому для некоторых из них не удалось установить названия и другие детали.
В его творчестве особенно ценится цикл офортов, иллюстрирующих исторический эпос народа нартов "Нарты" с основным персонажем Саусруко, который с детства совершал подвиги для своего народа, но в конечном итоге был погублен этим же народом. Художник создал серию графических работ посвященных этому герою, выполненных в техниках офорта и коллажа. Он также иллюстрировал более 100 книг, создал работы по адыгейской мифологии, а также циклы работ под названиями "Жизнь", "Свадьба" и другие.
Со времен древности цветы были объектом преклонения для людей, окружающих себя ими в повседневной жизни. Они дарят их друг другу по любому поводу, будь то праздник или обыденный день. Цветы вручаются дамам в честь 8 Марта, учителям на 1 сентября, а также используются в событиях, связанных с днями рождения, юбилеями и в моменты горя. Исследования показывают, что древние люди часто украшали захоронения своих близких цветами или лепестками при прощании. Наша жизнь была бы неполной без цветов, и вокруг этого факта выросла целая индустрия и торговля. Каждую весну женщины садят их в своих садах, а муниципальные службы украшают городские клумбы.
Одним из древнейших и популярных жанров в живописи является натюрморт, что неудивительно, ведь люди всегда стремились к прекрасному. Именно поэтому, я предлагаю вам насладиться морем красок от художницы Яны Мовчан, будь то особый повод или просто так — у нее есть цветы, кошки, попугаи и кролики для каждого случая.
Давайте начнем с того, кто такой художник-люминист и как отличить его работы от полотен "романтиков". Ведь многие художники, представляющие различные течения и школы, занимались "дистилляцией" чистого света. Граница между этой техникой и приемами романтического течения живописи становится очень тонкой. Например, русские художники Куинджи и Крыжицкий считаются чистыми люминистами, но их обычно описывают как мастеров пейзажа, усиливающих настроение и символизм композиций через освещение.
После переезда через Атлантику идеи Клода Моне слились с приемами лирического пейзажа в работах Чёрча, Коула и Бирштадта, которые впоследствии стали основателями Гудзонской школы пейзажа. Однако их чаще называют неоромантиками, а не люминистами. Таким образом, тема чистого света часто утрачивает свою значимость.
Нам нравится наблюдать за картиной в целом, однако нередко именно детали оказывают влияние на общее восприятие. Часто бывает так, что чем мельче деталь, тем больше она привлекает внимание и воздействует на окружающих. Губы, несомненно, являются одной из тех небольших составляющих, которые способны зачаровать и передать информацию о человеке и его эмоциях. Художница, о которой мы сегодня расскажем, превращает губы в произведение искусства с помощью макияжа.
Андреа Рид – визажист, фотограф и модель из Канады, известная в Instagram под ником @girlgreybeauty. Искусство и макияж всегда привлекали внимание Андреа: "Я всегда любила рисовать, чувствовала страсть к макияжу и мечтала объединить эти два увлечения вместе".
Её произведения были покупаемы коллекционерами и восхищали критиков — это цветочные картины Мэри Дипнэлл. Часто, когда вы просто бродите по интернету, ваш взгляд зацепляется за какую-то картинку, и вы больше не можете оторвать его. Именно так произошло, когда я впервые увидела работы Мэри Дипнэлл.
Получив стабильную профессию секретаря, британка Мэри Дипнэлл никогда не задумывалась о том, чтобы стать художником. Только после рождения двоих детей она почувствовала неотразимое желание заниматься живописью. К тому времени ей было почти сорок, и всего через несколько лет, в 1980 году, она впервые представила свои работы на выставке в Лондоне. Её работы стали популярными и за пределами Великобритании.
Первый раз я пишу о художнице, которая сотрудничает со своими двумя дочерьми, чтобы создавать свои картины. Источником вдохновения для этой семьи художников стали древние легенды Даосов.
По образованию Цзи начинала как дизайнер одежды, но затем продолжала обучение, черпая знания у различных преподавателей, и сама стала учителем рисования. Ее живопись напоминает роспись по шелку - изысканную и воздушную.
Солнечные дворики и уютные зеленые сады, изображенные на холстах Йохана Мессели, наполняют радостью и умиротворением. Они словно зовут зрителя окунуться в их атмосферу, насладиться солнечными лучами, ощутить аромат цветов и погрузиться в их неповторимую красоту.
Йохан Мессели, бельгийский художник, родившийся в середине прошлого века, получил профессию инженера и изучал фотографию, прежде чем стать известным художником. Он предпочитает работать маслом и пастелью, создавая портреты и живопись природы. Стиль художника определяется как импрессионизм, его картины полны ярких красок, света и тени, что придает им оптимистичный настрой и радостное настроение.
Особое внимание Мессели уделяет передаче света, создавая насыщенные и прозрачные тени, добавляя динамики и жизни своим работам. Его картины наполняют зрителя энергией и радостью, словно яркий лучик солнца в серые будни.
Талантливая художница из Франции использует различные техники искусства, чтобы создать уникальные наряды, которые выглядят как настоящие произведения искусства. В её работах можно найти изображения цветов, книг и другие интересные мотивы. Сотни часов труда уходят на создание каждого из этих шедевров, где каждая деталь проработана с особым вниманием к мелочам. Платья Сильви Факон оживляют сказочные истории и переносят модель в мир изысканной красоты и волшебства.
Как волнующе прикоснуться к истинному искусству... Изысканные розы, вдохновленные полотнами Ренуара... Я не могла пройти мимо, не захватив с собой эту красоту, чтобы воплотить её на изумрудном плаще.
Гладкий, изящный силуэт изделия, созданного по моему авторскому выкрою, безупречный крой, широкий ворот и модные в этом сезоне буфы на рукавах, придают образу особую аристократичность и утонченность. Полотна великого художника привлекли меня своей уникальной эстетикой, элегантностью, вниманием к деталям, абсолютной свободой и игрой оттенков света и цвета.
Все это я решила воплотить в этом произведении моего творчества. Объемная сумка-шоппер выполнена из плотной итальянской шелковой ткани с натуральным составом, которая прекрасно драпируется и отражает свет.
Возможно, любая мама, у которой дети не хотят есть, применяла разные трюки, чтобы накормить своего малыша. Одни включают мультфильмы и втихую подкладывают ложку с едой, когда ребенок отвлекся, следя за приключениями. Другие, вроде Иоланды Стоккерманс, используют свое художественное талант и создают настоящие картины из продуктов питания
. В ее тарелках происходит настоящее искусство, превращая блюда в шедевры, которые кажется больше нужно рассматривать, чем есть. Женщина умело сочетает продукты, чтобы создать удивительно реалистичные картины. На ее тарелках можно увидеть удивительные сюжеты и персонажей, выполненных из разнообразных продуктов.
Ознакомьтесь также с пальто из апельсиновой корки или курткой с заросшей травой.
Можно ли придумать что-то более летнее, чем топ из пионов? Не бутонов из ткани или бумаги, а настоящих цветов, источающих тот самый аромат, который сразу навевает мысли о беззаботной жизни за городом. такой наряд разработала российская художница и дизайнер катерина шукшина.
Ироничные и стильные наряды из цветов, зелени, фруктов и овощей — визитная карточка художницы. Для пионового топа Шукшина использовала один из самых популярных сортов — пион сара бернар, цветочную классику. Этот сорт отличается крупными пышными соцветиями и морозостойкостью.
Маруся занимается валянием с 2008 года. Она особенно ценит этап задумки в процессе создания игрушек, когда образ начинает прорисовываться. Затем она либо набросывает эскиз, либо дорабатывает его в уме. После этого следует технический этап, и образы начинают оживать! Часто игрушка сама подсказывает Марусе, какой она должна быть, множество замечательных идей возникают из случайностей. По словам художницы, она всего лишь проводник в мир создаваемых образов.
Сегодня мы хотим представить вам превосходные работы студии шерстяной скульптуры "Н.Е.ВАЛЯШКИ", основанной талантливой мастерицей из Москвы, Натальей Евдокимовой. Под ее руководством в студии создаются уникальные произведения, которые вы можете оценить сами, взглянув на эти шедевры из шерсти.
Создание пропорциональных, динамичных, миниатюрных и живых зверей из шерсти — это невероятно сложное искусство, с которым мастера студии "Н.Е.ВАЛЯШКИ" справляются на удивление легко. Их скульптуры выглядят настолько реалистично, что кажется невероятным, что они выполнены из шерсти.
"Тот, кто верит в сказку, однажды в нее попадет" - под одним из изображений в запрещенном Инста- аккаунте Ольги Пашкиной, невероятно талантливой мастерицы из Новосибирска. Ольга не только верит в сказку, она сама создает ее - изготавливает восхитительные короны, кокошники, роскошные сказочные костюмы, которые поражают своей красотой и масштабом. Посмотрите на фотографии, дух захватывает от этого волшебства.
Обязательно просмотрите всю галерею, все работы заслуживают вашего внимания.
Это великолепие из бисера, бусин, ткани, стразов очень популярно. К Ольге Пашкиной обращаются косплейщики, профессиональные фотографы, участницы различных конкурсов красоты. Какая девушка откажется от фотосессии в таком великолепном убранстве?
Караваджо, харизматичный художник эпохи барокко, оставил незабываемый след в мире искусства своей революционной техникой светотени, которая придавала его произведениям непревзойденную глубину и драматизм. Однако его жизнь была так же бурной, как и его творчество трансцендентно. Склонность Караваджо к неприятностям часто приводила его к жестоким ссорам и связям с сомнительными личностями. Это повлекло за собой печально известную репутацию художника в Риме и в конечном итоге стоило ему жизни.
Историкам не дает покоя загадочная жизнь и еще более загадочная смерть ускользающего Караваджо. В попытках узнать что-то конкретное, через четыре столетия после его кончины были эксгумированы останки художника.
Искусство татуировки всегда было важным аспектом различных культур и традиций, пронизанное тайнами и символикой. Одной из наиболее захватывающих и загадочных форм татуировок является Тату Сак Янт, которые произошли из духовной земли Таиланда. Эти уникальные татуировки несут в себе глубокое духовное значение, олицетворяя особые символы, которые придают им свою неповторимую силу.
Венгерская художница рукоделия Агнес Херцег использует тонкие нити, пряжу и природные материалы, такие как веточки деревьев, корни, фрукты и семена, для создания кружевных скульптур, в которых запечатлены моменты жизни. Обладательница диплома Венгерского университета изящных искусств, она владеет несколькими методами вышивки и кружевоплетения, которые искусно применяет в своих произведениях. Ее работы требуют высокой концентрации и внимания, поскольку очень трудоемки.
Художественные произведения данного иллюстратора обладают особым очарованием, наполнены магической энергией. На первый взгляд они могут показаться детскими, но в них отражена глубина каждого из нас, что привлекает внимание любого человека. Эти рисунки излучают тепло, создают атмосферу уюта и добрых чувств, заставляя нас возвращаться к ним снова и снова.
Галина Егоренкова, художник-иллюстратор, родилась, выросла и живет в городе Орел, находя вдохновение в пении птиц. С детства она увлекалась рисованием, стремясь передать красоту мира и природы. С возрастом она объединила свои позитивные образы в иллюстрациях, а затем начала заниматься вышивкой, транслируя в них тепло и уют.