Как оказалось, животик беременной женщины может быть не только прекрасным «домиком» для малыша, но еще и холстом для шедевров живописи.
Кэрри Престон – ее имя знает узкий круг людей. И все они - беременные женщины. Кэрри помогает будущим мамам перенестись из реального мира в сказочный. Невероятные фото беременных животиков, тому доказательство.
Работы русского художника наполнены естественностью, душевной теплотой и гармонией. Отдохните от городской суеты и насладитесь прекрасным: наверняка, спокойные и умиротворенные образы русской деревни вдохновят Вас на новые идеи.
"Проживай каждый день с юмором и избавляйся от проблем, не замечая" - гласит девиз 60-летней французской художницы Жанне Лориоз. Главным героем ее прекрасных юмористических картин, безусловно, является женская пятая точка. Именно ей посвящено большинство работ художницы, и именно на нее ставится акцент в сюжетных работах Жанне. Впрочем, никакой пошлости - француженке удается добиться комического эффекта при изображении своих великолепных дам, и даже вызвать у зрителя определенную долю умиления.
Сербский художник Андрей Пеновац очень любит рисовать акварелью. Рисует он многое: дома, бытовые сценки и прочее. Но наибольшее удовольствие он получает, когда берется за очаровательных черных котов на мокрой бумаге. Посмотрите на лучшие работы художника, который умеет замечательно передавать пушистость и грацию.
Художница Даниэль Ричард (Danielle Richard) живет и работает в Канаде. С раннего возраста она была очарована миром живописи, поэтому, куда бы ни отправлялась, всегда вооружалась «инструментами» — кистями, гуашью, клеевой краской, пастелью. Увлечение Даниэль свойствами света делает ее работы столь прекрасными, что от них будто веет летними вечерами, прохладным ветерком на пристани и солнечным теплом. Поэтому каждая из ее выставок встречается публикой с теплотой и энтузиазмом.
Фотограф и художник Джон Попплтон (John Poppleton) специализируется на создании фантастических произведений искусства, в которых в креативной форме показана красота природы и человеческого тела. Обнаженные девушки окрашены во флюресцентные краски. На них изображены пейзажные сюжеты, проработанные вплоть до мельчайших деталей. Закаты, рассветы, океаны, горные хребты под лунным светом, мерцающие сияния и даже космические сцены звезд и галактик, все это показано на телах и отображено на волшебных фотографиях Попплтона.
Ее красочные трепетные птицы в буквальном смысле «разлетаются» как горячие пирожки — наверно, нет в российском творческом пространстве человека, не знакомого с искусными работами Юлии Гориной. В своих изысканных украшениях, очаровательных авторских игрушках и художественных куклах она соединяет и мастерство, и индивидуальный взгляд дизайнера, и целую жизненную философию.
Куда уходит детство? Каждый ответит на этот вопрос по-разному. Похоже, детство Марины Емельяновой ушло в детские иллюстрации и живет там как ни в чем не бывало. Ее картинки похожи на любимые старые открытки из детства, их можно смотреть и пересматривать. Забавные зверюшки напоминают нам беззаботную пору, когда мир казался огромным, загадочным и притягательным, сердце было добрым, а душа чистой. Всегда были причины для смеха, и чтобы попрыгать от радости.
Юлия Григорьева – молодая художница-иллюстратор. Родилась в 1985 в Ростове-на-Дону. Живет и работает в Санкт-Петербурге. В 2008 году стала обладательницей красного диплома факультета «графический дизайн» в Санкт-Петербургском Государственном Университете. Юлия рисует иллюстрации в книги и журналы, для детей и взрослых в различных техниках исполнения. Сотрудничает с издательством Эксмо, дизайн-издательством Smart Balls, с рекламным агентством Лео Бернетт, IQ marketing, проектом Halfbag, журналом Русский пионер. Публикация в книге «Le Clezio, passeur des arts et des cultures» издательства Presses Universitaires de Rennes, Франция, 2010.
Необычный проект под названием «Altered Perspectives» (в переводе: «Измененные перспективы») придумали в Little Owl Design. Вместо того, чтобы рисовать картины на бумаге, создатели проекта решили попробовать нарисовать их на керамических тарелках. Этот проект сразу привлек массу внимания и вызвал бурную реакцию общественности. Ведь на посуде нарисованы не только фрагменты картин, а целые пейзажи, натюрморты и портреты. На каждую расписанную тарелочку можно смотреть как на отдельную картину и в тоже время, как на фрагмент «мозайки» целого сервиза живописной посуды.
Современная польская художница Ивона Лифшес (Iwona Lifsches) родилась в Варшаве (Польша). Ивона свободно владеет многими техниками, однако предпочтение отдаёт акриловым краскам. Она создаёт картины в стиле "современное наивное искусство", которые очень востребованы различными издательствами в качестве иллюстраций для детей.
Нежные, причудливые, практически воздушные и насыщенные мелочами иллюстрации в стиле китайской живописи с элементами фэнтези, приковывают внимание приглушенными цветами и размытыми, иллюзорными сюжетами. В работах этого автора оживают дивные существа, которые обитают в неведомых мирах окутанных таинственно-магической атмосферой.
Орхидеи – пожалуй, мои любимые цветы. Потому, не могла пройти мимо, когда увидела вот эти красивые цветы из стекла. Причем в гигантских размерах. Просто поражена, такой вот красотой!
2001 год для американского художника Джона Брамблитта стал переломным. После очередного приступа эпилепсии Джон потерял зрение. С того момента его глаза могут различать лишь свет и темноту. И единственным его спасением от отчаяния стало рисование. Джон разработал собственный стиль: он использует текстурные краски, по которым и ориентируется на холсте.
Астраханский художник Борис Черниченко расписал подъезд типовой панельной многоэтажки пейзажами: березовая роща и камышовые заросли, Киево-Печерская лавра и пристань на Волге. По словам автора, проект начался с того, что несколько лет назад вандалы нецензурными надписями "украсили" лифт. Мастер кистей и красок решил похабщину прикрыть - и в кабине появился уголок с зеленой листвой. А потом захотелось продолжить и написать пейзаж на "своем" лестничном пролете. Так в подъезде появились камышовые заросли. Когда работа была закончена, соседи ахнули)))
Копия картины Хуана де Арельяно. Кофейная живопись от Maria Aristidou
Иоганн Штраус утверждал, что для вдохновения ему нужны только раскрытый рояль, тишина и чашечка кофе: из запаха родится музыка, тишина позволит ее услышать, а рояль воплотит в жизнь. Художественные образы в творчестве дизайнера Maria Aristidou тоже рождаются благодаря ароматному напитку, только использует она его в качестве красок.
Все-таки это удивительно. Вот сидит художник за столом, завтракает. Кофе, сэндвич — все чин по чину. А потом раз — увидел булочку с маком, и в голове у него шестеренки заработали быстрее, рука потянулась к краскам.
Представляем вашему вниманию 20 вещей, в которых художник Кристоф Нейманн увидел нечто большее. Такое не каждому дано.