Из «Путешествий Гуливера» мы знаем про летающий город Лапуту, населенный мудрецами и учеными. А вот в бельгийском Генте с 12 мая появился своеобразный «филиал» этого населенного пункта – инсталляция Ахмета Ёгюта (Ahmet Ogut) с названием Castle of Vooruit.

Книги - величайшая ценность человечества, однако поскольку некоторые книги не заслуживают, чтобы их перечитывали и хранили вечно, художники и дизайнеры находят им новое применение, заставляя служить во имя и ради искусства. Так, мы неоднократно писали о бумажных скульптурах и инсталляциях из книг. Таким же творчеством занимается и художница Рэйчел Эше (Rachael Ashe) из Ванкувера.

Мы привыкли к тому, что, по крайней мере, в природных условиях, за пределами городов, свет идет сверху вниз, с неба на землю. Но в работах Ли Эйнола (Lee Eunyeol) с общим названием Starry Night это наше представление перевернуто с ног на голову!

Свет – это один из главных инструментов современных художников. Конечно, такие работы не сохранятся веками, как картины великих мастеров прошлого. Но зато они экспериментальны, интересны и очень визуальны. Пример тому – серия световых инсталляций с общим названием Starry Night (Звездная ночь) от художника Ли Эйнола.

Удивительное облако из 10 тысяч кристаллов Сваровски (Swarovski) является работой художников Энди Као  и Ксавье Перро. Инсталляция под названием Cloud Terrace была сделана из проволочной сетки и нанизанных на нее, сверкающих кристаллов. Многослойное облако было установлено над искусственным прудом особняка Думбартон-Окс. Зимой, это облако выглядит как волшебные ледяные кристаллы, а  летом, как блестящие на солнце капельки росы или дождя.

Идея расположить экспозицию скульптур под водой принадлежит британскому скульптору Джейсону де Каиросу Тейлору (Jason de Caires Taylor). Официальная версия такого необычного расположения – привлечение внимания к проблеме охраны окружающей среды, неофициальная заложена в прайсе на посещение подводного музея – от 40 до 90 долларов.

Filthy Luker (Грязный Люкер) – совсем недоброе прозвище одного из английских дизайнеров. А все потому, что он занимается преобразованием скучных улиц  и городских объектов в ирреальные объекты и пейзажи, порой,напоминающие монстров и чудовищ.

Плетение кружевных салфеток и скатертей на коклюшках - исконно женское занятие. И увлекаются им, в основном, бабушки и домохозяйки, которым нечем развлекаться, кроме как рукоделием. Впрочем, французский художник Пьер Фуше (Pierre Fouche) с такими стереотипными заявлениями не согласится, поскольку уже давно занимается плетением кружевных картин, в частности, портретов.

Последней работой, над которой художник трудился последние четыре года, стал портрет израильского архитектора Гая Нарди. Увидев этот шедевр, мастерством автора и его усидчивостью восхитится не одна мастерица плетения кружев на коклюшках!

А где-то там, по другую сторону Галактики... Творческие работы фотографа и художника Рэнди Скотта Слэвина (Randy Scott Slavin) заставляют задуматься, что же находится там, в параллельной Вселенной, где существует альтернативная реальность. Серия его сюрреалистических фотографий так и называется: «Альтернативная перспектива».

Польша и Украина за историю взаимоотношений между этими странами и народами имели множество как негативных, так и позитивных моментов. Однако объединяет их куда больше факторов, чем разъединяет. Вот этому ментальному единству и посвящены весьма неординарные работы художника Ярослава Козиары (Jaroslaw Koziara).

Энди Махр известен в первую очередь как отменный фотограф-пейзажист. Его фотографии гор и долин, лесов и полей украшают обложки многих журналов. Но, оказывается, Энди еще и прекрасный ретушер, что доказывают его последние работы для календаря «След травоядных» (trail grazers), который рекламирует продукцию фирмы Chick-fil-A. В главных ролях выступают коровы, которые мужественно преодолевают горные, морские и сухопутные препятствия. В слогане календаря сказано: «Все дороги ведут к цыплятам», что нужно понимать правильным образом: предприятие Chick-fil-A торгует курятиной. Изображенные в календаре коровы и быки, значит, находятся в поисках заветного «цыпленка табака». Или же спасают куриных от людей. Или просто живут, насыщая кровь адреналином, совсем как люди. 

Нью-Йоркскому художнику Джордану Иглзу (Jordan Eagles) творчество дается потом и кровью. И если пот у художника свой собственный, то кровь, которой нарисованы его невероятные картины, он берет на скотобойне. Проделывая с ней разнообразные манипуляции, - запекая, выпаривая, состаривая, смешивая с медью и другими веществами, художник и превращает кровь в творческий материал для создания своих абстрактных полотен.

Творческий дуэт Тима Маслен и Дженнифер Мехра, фотографа и автора инсталляций, представил публике свой новый проект скульптурных инсталляций Mirrored. На первый взгляд они могут напомнить акриловые скульптуры Роба Малхолланда (Rob Mulholland), но на самом деле у них похожа только концепция: непостоянство и хрупкости человечества, вопросы и проблемы человеческого бытия.

Человек всегда есть отражением окружающей его действительности, поскольку он обладает удивительным свойством пропускать через себя все, что происходит вокруг. Субъективная объективность - это норма, даже если человек отчаянно старается быть непредвзятым и хладнокровным. В скульптурах от Maslen & Mehra мы тоже можем видеть отражение действительности. И воспринимать ее так, как свойственно именно нам.

Художница Peony Yip из Гонконга не зря носит псевдоним Белый Олень (The White Deer), под которым и известны многие ее иллюстрации. В своих картинах она стремится продемонстрировать связь человека и природы, причем особенно удачно это получилось в серии необычных минималистичных портретов под названием Wildlife.

Приглядитесь. Как вы думаете, из чего сделаны пейзажи на этих фотографиях? Да, это не рисунки, а фотографии, причём все элементы этих ландшафтов сделаны из настоящих продуктов, здесь нет пластиковых муляжей, которые обычно используются в красивых рекламных роликах. Автор этих работ - Карл Уорнер (Carl Warner), известный австралийский фотограф, работающий в Лондоне.

Представители известной китайской компании Huawei разработали удивительный арт-проект для продвижения собственной продукции, а именно, смартфонов Huawei Ascend D Quad с четырехъядерным процессором. Для этого они построили огромную скульптуру крылатого коня Пегаса, потратив на ее создание 3,5 тысячи аппаратов.

Миллионы маленьких девочек во всем мире хотят быть похожими на прекрасных принцесс Диснея. И теперь, благодаря мастерству американского фотографа и художника Райана Астаменди (Ryan Astamendi), их красота была воплощена в реальной жизни. Калифорнийский фотограф создал невероятно реалистичные образы принцесс Диснея, их похожесть просто впечатляющая. Те, кто побывал в одном из тематических парков Диснея в США или в Париже, вполне возможно, видели «реальных» принцесс — но это первый случай, когда фотограф воссоздал этих сказочных персонажей настолько тщательно детализированными.

Парки и сады бывают совершенно разными. Порою, между ними вообще нет ничего общего! Сравним хотя бы обычный плодовый сад с японским садом камней. Вот и в Монреале недавно появился объект Stained Glass Park, созданный студией Atomic3, который, несмотря на свое название, имеет мало схожести с «традиционным» парком.

Британский мастер Айэн Блейк (Iain Blake) нашел оригинальный способ совместить свой талант фотографа-любителя и неуемный нрав выдумщика с чувством юмора. Немного поигравшись с галькой на побережье, он создал целую серию забавных инсталляций в виде каменных "лапок", а затем сфотографировал их так, чтобы получились милые, позитивные сюжеты.

Айэну Блейку немного за 40, фотографией он, как водится, увлекается еще с юности, причем предпочтение отдает не только пейзажам родной Великобритании, как могло бы показаться. Его специализация - арт-фотография, художественное и жанровое фото, в котором основная смысловая нагрузка это сюжет, а вовсе не объекты в кадре.