В поисках вдохновения, художники, скульпторы и прочие люди искусства зачастую обращаются к творческому наследию знаменитых маэстро, впитывая в себя их музу, настроение, лирику. В результате мы говорим о сильном влиянии того или иного мастера на творчество современного автора, а иногда можем своими глазами увидеть, какого же именно мастера этот автор взял себе в учители. Речь идет об имитациях знаменитых шедевров, таких как Мона Лиза, которая пережила десятки пародий и воссозданий. А портфолио молодой корейской художницы Kyu-Hak Lee состоит именно из имитаций знаменитых картин, созданных из деревяшек и газетной бумаги.

При помощи простых предметов и направленного на них света Куми Ямашита (Kumi Yamashita) создает невероятные "теневые картины". Куми Ямашита родилась в Японии. Живет и работает в Нью-Йорке. Первая персональная выставка состоялась в 1997 году.

Удивителен и разнообразен мир цветов и растений. Нежные, ароматные, разноцветные, они могут расти и на голых скалах, и в песках, и на болоте, украшая собой землю, воду, камни, асфальт и даже бетонные плиты. Впрочем, искусственные растения могут быть не менее живописными, особенно если к ним приложили руку талантливые художники и скульпторы. Такую экспериментальную инсталляцию из керамических цветов и создали норвежские дизайнеры, дав ей название Flora Metamorphicae (Метаморфозы растительности) .

Художница Лора Харрис (Laura Harris) из Висконсина всегда умела и любила рисовать, этот талант был дарован ей от рождения. Но в свое время, вопреки ожиданиям родных и близких, она получила филологическое образование, работала по специальности и неоднократно становилась лучшим учителем штата Висконсин. Однако вот уже больше 25 лет Лора Харрис вынуждена целиком и полностью посвятить себя любимому хобби, отказавшись от не менее любимой работы. Дело в том, что в 1985 году художнице диагностировали рассеянный склероз, что и заставило ее уйти с поста преподавателя. С тех пор она работает дома, и в домашней арт-мастерской создает те самые удивительные мозаики, которые принесли ей известность как на родине, так и за ее пределами.

Для того чтобы создавать картины, настоящему художнику порой совсем не обязательно иметь под рукой чистый холст и краски. Y Lan, известная вьетнамская художница, в качестве материала для создания своих шедевров использует… песок. Ее работы, ставшие популярными не только в Азии, но и в Европе, а также в Северной Америке, - это результат кропотливой работы и колоссального усердия, с которым мастерица выкладывает тысячи разноцветных крупинок.

Топиари –это  искусство декоративной стрижки  деревьев и кустарников. На протяжении тысячелетий зелёные скульптуры украшали исключительно богатые поместья и дворцовые парки. Сегодня это направление ландшафтного дизайна стремительно развивается, завоевывая всеобщую симпатию и огромный интерес. Зеленые скульптуры-топиари в наши дни можно встретить и в столичных парках, и на улицах провинциальных городишек, и на приусадебных участках зажиточных россиян, и даже на пресловутых 6-ти дачных сотках.

Гигантский кит в лесу в окрестностях города Ушуайя в Аргентине.

Ценители фотоискусства полюбили Жана-Поля Бурдье за его умение работать с цветом. Обыкновенные пейзажи, благодаря фотохудожнику начинают играть всеми цветами радуги. Наибольшую известность Бурдье принес его арт-проект «Bodyscapes». Изображения, нетронутых человеком, пустынных местностей Африки стали фоном для всех работ серии. По задумке автора, раскрашенные тела обнаженных моделей как хамелеоны сливаются с общим пейзажем или гармонично дополняют его.

Горы и равнины, степи и поля, леса и долины млжно не только фотографировать, рисовать, исследовать, но и складывать из них оригами. Точнее, не то чтобы из них, а имитируя все эти ландшафты на бумаге, оставляя, впрочем, лишь образ, и доверяя реалистичность и детализацию другим мастерам современного искусства. Так, японский дизайнер Yuko Nishimura стал автором оригинального арт-проекта под названием Relief, в котором представляет все эти природные ландшафты и объекты в виде бумажных оригами-мандал.

В то время, как современных девушек, которые любят пощеголять красиво наманикюренными ногтями, интересуют последние тенденции в области красивых узоров и расцветок, модных в текущем и следующем сезонах, лондонская художница Элис Бартлетт (Alice Bartlett) эти самые тенденции создает. И все бы ничего, если бы они не были такими радикальными, эпатажными и сумасбродными, так что украсить свой маникюр, следуя этим идеям, сможет далеко не каждая модница. А все потому что креативный маникюр от Элис Бартлетт включает в себя мини-скульптуры на ногтях, и даже целые сюжеты из жизни маленьких человечков.

Человек, конечно, не может сделать что-либо более красивое, чем создала природа. Зато он может приукрасить созданные ею объекты. Вот одним из ярчайших представителей современного лэнд-арта и является художник Джерри Барри (Gerry Barry), сделавший природу Ирландии еще более восхитительной, чем она есть!

Творчество корейской художницы Ран Хван (Ran Hwang) не поддается однозначному описанию. Его нельзя коротко охарактеризовать как инсталляция, скульптура или стрит-арт, - это сочетание тысячи разнообразных компонентов, где основными являются булавки, бусинки, бисер, пуговицы и тонкая проволока. Однажды мы уже писали об инсталляциях этой художницы, а сегодня речь пойдет о новом витке ее творчества.

Как правило, скульпторы используют для своих работ солидные и долговечные материалы вроде дерева и камня, мрамора и гранита, металла и гипса, воска и пластика. В исключительных случаях в ход идут нестандартные и нетипичные для такого творчества детали от велосипедов, конструктор LEGO, даже собственную кровь скульпторы превращают в необычные изваяния. В сегодняшнем обзоре - такие же удивительные и нестандартные скульптуры, сделанные из овощей и фруктов путем карвинга (Carving).

Ценителям прекрасного, в частности, поклонникам оригинальной рекламной фотографии, которую можно смело выделять в отдельный жанр современного искусства, наверняка знакомо творчество Александера Криспина (Alexander Crispin), шведского фотохудожника из творческой группы "Sprinkler". Однажды мы уже писали о его невероятных работах, среди которых и натюрморты, и концептуальное фото, и своеобразный fashion... Арт-проект Foodscapes, автором которого также является этот талантливый мастер, заслуживает не меньше внимания.

Мастером оптических иллюзий и талантливейшим "визуальным обманщиком" называют современного венгерского художника по имени Дьюла Варнай (Varnai Gyula). Он известен своим необычным подходом к созданию скульптур и инсталляций, в его портфолио можно найти массу оригинальных видеороликов, но особого внимания заслуживает весьма любопытная работа под названием Now I Know. Кто это там прячется в куче дров, сложенной у стенки?

Разрушай, чтобы создать, и убивай, чтобы жить. Такая невеселая философия скрывается в удивительных творческих работах японского художника и скульптора Кейсуке Танаки (Keisuke Tanaka), который известен тем, что вырезает миниатюрные миры внутри цельных кусков дерева, будь то рама, массивная колонна либо обыкновенное бревно.

Буккроссинг (bookcrossing) — это всемирное общественное движение, целью которого является свободный обмен книгами (печатные издания просто оставляются в оговоренных местах и любой желающий может их там взять). В Германии это движение распространено очень широко. Доказательством тому — книжный лес Bucherwald на одной из берлинских улиц.

Сорокалетний американский художник Крейг Алана (Craig Alan) известен своей творческой универсальностью. Он работает во многих стилях и направлениях, в его портфолио можно найти как работы, относящиеся к абстрактному импрессионизму, так и примеры графического реализма. Но самыми оригинальными картинами этого художника считаются все же масштабные портреты знаменитых людей, созданные... из толпы народа, рассортированной на открытой местности в определенном порядке.