После окончания обучения в университете США, родом из солнечного Палермо, художница Мария Серафина вернулась в Италию, где с супругом, также художником, обосновалась в Неаполе. Несмотря на это, она продолжает тесное сотрудничество с галереями США и регулярно устраивает выставки, за что её называют американской художницей итальянского происхождения. Её яркие и радостные картины наполнены солнцем, красками и ароматом цветов, передают всю красоту южной природы.

В работах Марии Серафины не идеальность привлекает, а сумасшедший позитив, который из них исходит. Они показывают роскошь итальянской природы, уникальную архитектуру и великолепие залива. Все это отчетливо видно в неаполитанских пейзажах художницы, которая воплощает их при помощи различных техник, включая масло, кисть, мастихин и пастель.

Анжела не имеет художественного образования, но является очень творческой личностью с врождённым чувством прекрасного. Одарённая девушка занимается написанием стихов, рисованием и пением, при этом разработав свою уникальную технику, объединяющую увлечение живописью, прикладным искусством и вышивкой.

С детства Анжела увлекалась различными видами творчества, экспериментировала и лишь к 30 годам серьезно увлеклась живописью маслом. Однако вскоре ей пришлось прекратить эту деятельность из-за непереносимости материала.

Именно в это время ей вспомнилась вышивка лентами, и она решила сделать эту деятельность максимально приближенной к живописи. Из её рук начали появляться не просто вышивки, а настоящие картины в смешанной технике с милыми, добрыми и солнечными сюжетами.

Картина "Возвращение блудного сына" Рембрандта ван Рейна — это произведение искусства, которое глубоко отражает темы прощения, искупления и истинной любви. Этот шедевр, завершенный художником незадолго до его смерти, демонстрирует выдающееся мастерство в игре света и тени, передавая эмоциональную глубину библейской притчи. Картина известна своим эмоциональным зарядом и сложностью темы, а также ярко выраженным пониманием человеческой психологии. Рембрандт воплотил в жизнь вечную историю, которая продолжает трогать сердца зрителей, заставляя задуматься о сострадании, любви и прощении.

В Китае активно развивается новое направление в искусстве, основоположником которого является художник Лю Болин, известный своими нетрадиционными работами. Это искусство заключается в умении плавно вплетаться в окружающую среду с помощью краски, наносимой на тело. Художники словно растворяются в естественном фоне живописных мест и знаменитых зданий, привлекая внимание зрителей к социальным и политическим проблемам мира.

Лю Болин, китайский художник и фотограф, родился в провинции Шаньдун в 1973 году и с детства увлекался живописью. Окончив шаньдунский колледж искусств и центральную академию изящных искусств в Пекине, он стал талантливым скульптором. Однако после экспроприации студии его карьера скульптора была прервана, и Лю Болин начал свой творческий путь в перформансе, который принес ему мировую известность.

Фридрих Карл Фризеке, более известный как Фредерик Фриске, был потомственным эмигрантом. Дедушка и бабушка художника перебрались из Германии в Мичиган, а его отец служил в армии Союза в годы Гражданской войны в США. После потери матери в юном возрасте, семья провела некоторое время во Флориде, где солнце и море оставили яркий след в творчестве Фриске. Фредерик был самоучкой, обучаясь в художественных институтах в Чикаго и Нью-Йорке. Он попытался себя в качестве карикатуриста, но не снискав успеха, отправился во Францию, где погрузился в изучение искусства, вдохновленный живописцами импрессионизма.

Отца импрессионизма, Клода Моне, знают по всему миру благодаря его изысканным картинам с кувшинками. Он создал множество таких произведений, которые сейчас восхищают людей по всему миру. Некоторые из его картин с кувшинками входят в список самых дорогих полотен в мире. Однако, на закате своей жизни, Моне уничтожил несколько десятков своих произведений с изображениями водяных лилий. Почему он это сделал и почему он продолжал рисовать одни и те же цветы из года в год? Давайте попробуем разобраться.

Сегодня мы представляем вам творчество художника и дизайнера из Бельгии - Виктории, известной под брендом Dollbelge. Она создает очаровательные вальдорфские куклы, игрушки и другие креативные предметы интерьера из органических тканей, фетра и хлопка. Все ее произведения сопровождаются сертификатом подлинности, что делает их особенно ценными.

Малыши-овощи, малыши-фрукты, малыши-цветы - так можно описать некоторые из творений Виктории. Она утверждает, что ее творения приносят радость и вдохновляют к игре и творчеству. Ее игрушки пользуются популярностью по всему миру и можно приобрести в ее интернет-магазине, а также в магазине "MonCoton" в Льеже, Бельгия.

Нейросети тесно вплелись в нашу повседневную жизнь, стимулируя творческих людей воспользоваться возможностями искусственного интеллекта для самовыражения. Данная статья призвана представить замечательные работы художницы Вишмы Махарадж. Вишма, мультимедийный художник из Флориды, использует нейросети (Миджорни) для создания графических изображений: от платьев и женских аксессуаров до мебели и интерьеров, всех ярких и насыщенных. Осматривая их, получаешь настоящее удовольствие. Вишма определяет себя как художника, меняющего восприятие мира.

– Да ты попробуй, поживи, как кошка... Что ты нам завидуешь? Ну, да, да – спим когда хотим, где упадём, кормят за просто так, за ушком чешут...

Почеши, кстати... Ну, и что? А еду ты когда-нибудь выпрашивала? Унижалась, в ногах валялась за кусочек сырой курицы?

Ты есть захотела – пошла, открыла, взяла... сыру вон себе навалила полную тарелку, да ещё с виноградом этим гадостным... Дай-ка кусок! Да не винограду... вот глупая. Виноград разве бывает кусками? Он или гроздьями, или ягодками отдельными. А вот сыр – он кусками...

Керамическая мастерская "Сам себе керамист" изготовила уникальный проект чайника для поклонников культовой игры "World of Warcraft". Для работы была использована технология вторичного обжига или молочения. Проект прошел три вида обжига при самой разной температуре.

Дебра Бернье – художник-скульптор из канадского городка Виктория, расположенного на восточном побережье острова Ванкувер. Для создания своих скульптур Дебра использует натуральные материалы: ракушки, глину и плавник – долго пробывшие в воде обломки дерева. 

Пару лет назад, я уже писала про одного художника, который занимается росписью по камню. Мне этот вид творчества очень нравится. Многие, наверное в детстве расписывали гуашкой да акварелькой камушки, делая из них божьих коровок? И вот попалась мне художница, (в социальной сети, в которую теперь нельзя ходить) превращающая камни в настоящие произведения искусства!

Я с огромным удовольствием продолжаю знакомить любителей изобразительного искусства с удивительной художницей из легендарного Федоскино Надеждой Стрелкиной.

Картины Александра Маранова поражают своим искрящимся светом, словно исходящим изнутри полотна и брызгами разлетающимся по миру.