Аргентинский художник Леандро Эрлих известен инсталляциями, бросающими вызов основным законам физики и дезориентирущими зрителя, который попадает в окружающую среду, на мгновение сбивающую с толку его чувство равновесия или пространства.

Красота, грациозность, утонченность, а также яркость, дерзость и страстность современных женщин: все это является музой для целой плеяды художников, скульпторов, поэтов, режиссеров, писателей. Прекрасные дамы дарят творцам вдохновение, те, в свою очередь, посвящают им свои лучшие произведения, и этот процесс замыкается в единый неразделимый круг, охватывающий всех участников творческого процесса. Мустафа Сойдэн (Mustafa Soydan) - как раз один из них, вдохновленный женской красотой и грацией турецкий художник, автор серии Zodiac Illustration, которая состоит из модных и дерзких знаков зодиака.

Стрелец и Телец. 

Аргентинский художник и скульптор Аугусто Эскивель (Augusto Esquivel) считает, что даже самые мелкие, повседневные предметы можно назвать произведениями искусства, если использовать их творчески и с умом.

Moki Mioke – удивительно талантливая немецкая художница, которой подвластны разные стили и направления в искусстве. В творческой «копилке» мастерицы рисунки на дереве и забавный стрит-арт, черно-белые фото и незамысловатые скульптуры… Новое увлечение Moki Mioke – акриловая живопись, вдохновленная японскими анимэ от Hayao Miyazaki и скандинавскими пейзажами.

Большой любитель искусства бонсай и фэнтези-эпопеи Джона Р. Р. Толкина, художник Крис Гаиз (Chris Guise), создал миниатюрную копию дома Бильбо Бэггинса, героя книги «Хоббит, или Туда и обратно». Жилище сказочного персонажа, невероятно уютное, но тесное по человеческим меркам, стало ещё меньше и разместилось в тени дерева, выращенного в виде бонсай.

Многие верят, что далеко-далеко от планеты Земля, в Космосе есть другие Планеты, похожие на нашу, где живут разумные существа. И хотя научных доказательств тому нет, наверняка земные ученые когда-нибудь найдут способ найти другие миры и новые цивилизации… А пока новые планеты «открывают» некоторые фотографы и художники, и вовсе не в Космосе, а на улицах городов планеты Земля.

Мириам Эскофет (Miriam Escofet) родилась в Барселоне в 1967 году. Окончила Brighton College of Art. Живет в Англии. Работает в жанре реализма.

Выразительные, эмоциональные картины Чжу Хайбо (Zhu Haibo) - это самая что ни на есть современная живопись, поскольку все они являются цифровыми, нарисованными непосредственно в iPad. Это и есть отличительной особенностью данного художника, который уже давно предпочитает цифровые технологии традиционным краскам и кисточкам. Впрочем, если этого не знать, то можно и не догадаться, настолько "настоящими", "живыми" выглядят картины китайского художника.

Этот памятник из всем известного мультфильма «Ну погоди» установлен в Томске в 2005 году. Если погладить волка по животику, то он заговорит. Масса этого бронзового памятника – 160 кг. Такое произведение искусства – дело рук  скульптора Игоря Коломийченко и литейного мастера Максима Петрова. По-моему, грех было бы побывать там, и не заставить его поговорить.)))

Фразы "на вкус и цвет товарища нет" и "сколько людей, столько и мнений" уже настолько избиты и заезжены, что практически не вызывают эмоций. А ведь на самом деле за ними скрывается такая глубина, рядом с которой Марианская впадина покажется незначительной выемкой. Так, если у одного человека при виде дряхлых домов, руин и развалин начинается депрессия, то другие находят своеобразную эстетику в разрушенном и заброшенном, или же "оживляют" эти останки любым из доступных способов. К примеру, бразильский художник Андрэ Муниц Гонцага (Andre Muniz Gonzaga) вдыхает в развалины новую жизнь своим необычным граффити.

Легенда гласит, что все, к чему прикасался Мидас, обращалось в золото. А вот у современной польской художницы Марты Клоновской (Marta Klonowska) иной дар: соприкасаясь с историческими картинами, она превращает их… в стекло. Правда, не всю картину целиком, а лишь зверей, которые изображены на полотне. Лисы, собаки, рыси – даже если художник задумывал их как второстепенный персонаж, то для Марты Клоновской они вмиг становятся главными действующими лицами.

Японская художница Йокота Михару (Yokota Miharu) одна из тех добрых волшебниц, с которыми мечтает повстречаться каждый ребенок. И вовсе не потому что она прилетит в голубом вертолете, и бесплатно покажет кино. Йокота Михару обладает даром придумывать и оживлять волшебные сказки о нежных, хрупких существах из мира сладких цветочных грез. Феечки и эльфы живут своей жизнью на картинах этой замечательной художницы.

Английский художник-любитель Тони Плант (Tony Plant) считает, что его хобби - рисунки на песке - дарит "ни с чем не сравнимую творческую свободу". Плант тратит не один час времени на детальную проработку красивого узора. Его вовсе не смущает тот факт, что рисунок будет безвозвратно утерян во время ближайшего прилива.

Краски и кисточка в руках у австрийской художницы Нади Хлучовски (Nadja Hluchovsky) - оружие сродни волшебной палочки. С их помощью она может превратить человека в кого угодно, хоть в жабу, хоть в прекрасную принцессу, в лесную нимфу или клыкастого демона. Впрочем, сверхъестественные силы тут не при чем: Надя Хлучовски профессионально занимается боди-артом, а именно - росписью по телу.

Пустынной улицей вдвоем с тобой куда-то мы идем… Что может быть романтичнее «Восьмиклассницы» Цоя, пустынных аллей и уходящих вдаль влюбленных парочек? Картины калифорнийской художницы Карен Тарлтон (Karen Tarlton) – это бесконечно счастливые истории любви, ведь на каждой из них запечатлены прекрасные пейзажи, которые аккомпанируют влюбленным сердцам.

Писатель Теодор Старджон сравнил восточное искусство выращивания крошечных деревьев бонсай с созданием "самой медленной скульптуры в мире". Скульптор Кен То (Ken To) решил перехитрить природу и создал цикл под названием Wire Bonsai Trees - это виртуозно детализированные копии крошечных деревьев из простой проволоки.

Французский философ Ролан Барт правомерно утверждал: «Ничто написанное не в силах сравниться по достоверности с фото». Действительно, с изобретением фотоаппарата люди научились «ловить» каждый миг, фиксировать жизнь такой, какая она есть. И вот парадокс: тут же возникла идея воспроизводить фотографическую точность изображений при помощи… красок! Один из ярчайших примеров подобной техники живописи – гиперреалистические картины бельгийской художницы Кристиан Влегелс (Christiane Vleugels).

«Мы урожая ждем от лучших лоз, Чтоб красота жила, не увядая. Пусть вянут лепестки созревших роз, Хранит их память роза молодая…» Кто, как ни Шекспир, умел ценить прекрасное и чутко улавливать мимолетную прелесть цветущих роз. Хотя цветы, созданные украинцем Владимиром Каневским, действительно живут, не увядая. Секрет прост и сложен одновременно – на самом деле удивительные цветы не выросли на клумбе, а были созданы из фарфора руками талантливого мастера.

Иногда встречаются сочетания вещей, между которыми не может быть ничего общего. Вот что мне подумалось при взгляде на героев аниме, нарисованных на кофейной пенке. Искусство такой «живописи» называется красивым понятием «латте-арт», и в последнее время оно остается очень популярным.

Кофе — это не просто вкусный ароматный напиток. Это еще пенка и гуща, которые с успехом используются в творчестве ))

Один из главных трендов современного искусства – использование в качестве сырья и инструментария предметов, изначально не предназначенных для творчества. Израильский мастер Нирит Левав Пакер (Nirit Levav Packer) специализируется на более чем странном материале – старых велоцепях и шестеренках, создавая из них невероятные скульптуры собак разных пород.