Молодой китайский художник DALeast - автор многочисленных скульптур в не менее многочисленных городах по всему миру. Южная Африка и Намибия, Франция и Австралия, Китай и Дания, Америка и Словакия, а также другие государства, десятки раз наблюдали, как рождаются шедевры, впоследствии украшающие стены домов, заборы, ворота... Дело в том, что скульптуры этого художника - нарисованные граффити. Талантливые, незабываемые и неповторимые.
Способность и желание рисовать проснулось в художнике еще в детстве. Это свойство и определило его будущее, в частности, учебу в Институте изобразительных искусств, где он изучал скульптуру. Чувство пространства, уникальный стиль и неповторимая творческая манера художника берут свое начало именно там. Во время учебы DALeast научился работать с камнем и деревом, гипсом и бетоном, глиной и металлом, а также создавать из них изящные, детализированные изваяния... впоследствии превращая их в граффити на городских улицах.
Рождество и Новый Год — это праздники, символом которых может быть не только елка, но и тарелка. Ведь в эти дни люди ходят в гости друг к другу, а хозяева стараются как можно вкуснее накормить пришедших к ним друзей и родственников. Вот эти гастрономические традиции и решили подчеркнуть жители бельгийского города Хассельт, установив на центральной площади елку, созданную из керамической посуды.
Понедельник, 10 Декабря 2012 г. 13:20
+ в цитатник
Израильская художница и скульптор Нирит Левав (Nirit Levav) каждый день имеет дело со стаями собак разных пород и размеров. Цепные псы, в буквальном смысле этого слова, совсем не пугают девушку, несмотря на устрашающий вид некоторых из них, не говоря уже о внушительном весе большинства. Ведь это именно она дала им жизнь, лохматым и гладкошерстным, высоким и крошечным, домашним и охотничьим собакам, своими руками создала каждую из них, используя для этой цели велосипедные цепи и некоторые другие детали старых сломанных велосипедов. Так появилась серия реалистичных скульптур под названием Dog collection.
Понедельник, 10 Декабря 2012 г. 12:37
+ в цитатник
Фульвио Ди Пьяцца создает причудливые картины наделенных человеческими качествами пейзажей с экстраординарным уровнем детализации и глубины. В серии "Ashes to Ashes" работа художника демонстрирует драматические пламенные вулканические образы. Искривленные линии увеличиваются сквозь облака сажи и дыма в виде грибов, с лицами, состоящими из сожженных развалин. Их тела, столь же уязвимые и горючие как костры, а так же тлеющие пики вырисовываются на расстоянии с пылающим пеплом и тлеющими углями, как потоки лавы от черных покрытых сажей кратеров, как горячая кровь Земли.
Любящая бабушка с удовольствием печет внукам пироги, лепит вареники с вишнями, угощает их конфетами и пряниками. Заботливая бабушка непременно свяжет им носочки, шарфы и варежки... А современная "бабушка", дизайнер по текстилю Toshiko Horiuchi Macadam, одарила своим вязанием не только собственных внуков, но и всех японских детей без исключения. Ее гигантская инсталляция Woods of Net, связанная из толстой и прочной разноцветной пряжи, это не просто творческий проект, но и действующий аттракцион, уникальная детская площадка, расположенная в музее под открытым небом Hakone Open Air Museum.
Его работы - это нежный сладкий сон на рассвете, немного туманный, но все еще яркий и сочный. Его работы - это невероятные пейзажи, тонкие, хрупкие, полупрозрачные, практически невесомые. Его работы - это восхитительные картины, нарисованные акварельными красками. Кажется, что их автор и сам немного волшебник... Однако он - простой австралийский художник, и зовут его просто Джон Ловетт (John Lovett).
Австралийский виртуоз кисти и акварели рисовать умеет с раннего детства. Его отец, будучи востребованным художником, хотел научить своему мастерству и детей, потому в их семье рисовать умели все. Джон Ловетт любит с улыбкой рассказывать о том, что держать в руках кисть он научился раньше, чем ложку. И отец наверняка гордится сыном, достойно продолжающим семейное дело.
Если бы Гулливер путешествовал по реальным странам мира, можно было бы предположить, что Австралия – это наследница страны великанов Бробдингнег. Поразительно, но по всему острову «разбросано» столько памятников огромных размеров, что кажется, будто это наследие цивилизации великанов. Первым на материке появился 11-метровый чудо-банан в 1964 году. С тех пор по всей стране построено множество гигантских достопримечательностей, сегодня их насчитывается 150!
Музыка иногда творит настоящие чудеса! К примеру, она лечит физические и психологические недуги, открывает социальные возможности перед людьми, стирает границы. А, благодаря творчеству Фабиана Оэфнера (Fabian Oefner), музыка отныне стала и живописцем!
Тонкая раскаленная игла пирографа медленно скользит по деревянной дощечке, оставляя на ее гладкой, отполированной поверхности горячий шрам, коричневый отпечаток огня. На секундочку замирает, и вновь продолжает свой путь, ведомая твердой рукой опытного мастера вдоль заранее нарисованных этой же рукой карандашных контуров. Отметина за отметиной, штрих за штрихом, вскоре дощечка сплошь покроется метками, выжженными раскаленной иглой. И как по волшебству превратится в удивительную картину с изображением животного, птицы или растения. Имя волшебницы - Джули Бендер (Julie Bender), она американская художница и виртуозный мастер пирографии, иными словами, выжигания по дереву.
«Сладкая жизнь» - выражение, которое стало крылатым после выхода на экраны легендарного фильма Федерико Феллини. Мы привыкли светскую жизнь воспринимать через призму блеска, шика и роскоши. Художник Кристиан Рамос (Cristian Ramos) из Флориды решил, что и память о королях поп-сцены и королевах кинематографа тоже должна быть сладкой, поэтому создал серию «звездных» портретов … из конфет!
Человек, по-настоящему склонный к творчеству, всегда сумеет даже в непримечательных вещах разглядеть потенциальную красоту. Хрестоматийный и сказочный пример – Папа Карло, получивший в свои руки (на свою голову) «правильное» бревно со всеми вытекающими последствиями. У молодого жителя Чикаго Джейсона Гершенсона-Гейтса (Jason Gershenson-Gates) много общего с отцом Буратино. Вот только он не дерзких мальчишек из дерева вырезает, а собирает из металлического хлама прекрасные украшения и натуралистичных насекомых.
Польско-американский художник Адам Никлевич (Adam Niklewicz) известен своим нестандартным подходом к искусству во всех его проявлениях. Так, однажды мы уже удивлялись его скульптурам, демонстрирующим другую сторону привычных нам вещей и предметов, и предоставляя возможность по-новому взглянуть на то повседневное и будничное, что нас окружает. А недавно художник нарисовал на кирпичной стене старой синагоги в городе Хартфорд необычную фреску The Charter Oak: огромный дуб, символ американского духа независимости. Почему необычную? Дело в том, что это массивное дерево можно увидеть лишь при одном условии: если на улице сыро и идет дождь.
Это условие очень символично, поскольку вода дает жизнь всему живому, питает людей, растения, - и деревья тоже, позволяя им расти, цвести и крепнуть. Для того, чтобы добиться такого эффекта секретности для фрески, художнику пришлось существенно потрудиться. Сперва вырезать и наклеить на стену изображение того самого знаменитого дуба, а затем нанести на обширную площадь кирпичной стены водоотталкивающее покрытие, оставляя нетронутым только поверхность с деревом-фреской.
Больше 20 лет аргентинский художник Эдуардо Релеро (Eduardo Relero) радует и удивляет жителей Рима, Франции, Германии, Америки, Испании и родного Буэнос-Айреса трехмерными граффити на асфальте. Сюрреалистические иллюзии открывают нам двери, а иногда и дыры, в подземный и потусторонний миры, куда не ступала нога реального человека... Но определенно наступала сверху, ведь невозможно увидеть такой шедевр на тротуаре и не сфотографироваться с ним, ловко "вписавшись" в эту композицию, тем самым подыграв ее талантливому автору.
Почему-то дети ужасно любят монстров и всяких непонятно-странных созданий. У взрослых к таким персонажам редко возникают сильные эмоции (особенно хорошие). Не всегда их даже хочется внимательно рассматривать – зачем, ведь они не настоящие, и красивыми их назвать трудно.
Художественное произведение обычно стоит куда дороже, чем отдельные его составляющие. Все-таки сама авторская идея и его работа имеют огромную ценность. Наглядный пример тому — небольшие скульптуры, которые американская художница Стейси Ли Уэббер (Stacey Lee Webber) создает из монет номиналом в один цент.
Человек, пространство, микрокосм, вселенная, запредельное и потустороннее, загадочное и неизвестное - основные темы цифровых картин двух независимых художников из мадридской арт-студии NastPlas. Под этим названием скрываются Natalia Molinos и Drfranken (Fran Р. Learte), которых называют "цифровыми алхимиками", ведь их работы завораживают, одновременно отталкивая своей "чернотой" и притягивая той таинственностью, которой пропитан каждый штрих, каждая деталь произведений.
Каждая работа арт-дуэта это совместное произведение, которое начинается с образа, а потом находит свое воплощение в иллюстрации. Авторы признаются, что творить и создавать соответствующее настроение им помогает музыка, каждый раз разная, но непременно такая, которая заставляет задуматься и погрузиться в себя, чтобы найти ответы на философские вопросы о смысле жизни и о роли человеке в обществе. Очевидно, поиски ответов всегда оказываются успешными, ведь за те 6 лет, что существует арт-студия NastPlas, они успели поработать с крупными рекламными агентствами и популярными журналами не только в Испании, но также в Лондоне, США, Франции, Уругвае и на территории многих других государств.
Природа боится симметрии, природа не знает идеальных геометрических фигур. Зато человек может заставить природу приобрести эти чуждые ей формы. Наглядный пример тому — творчество корейского художника Lee Jae-Hyo, который создает из стволов деревьев идеальные сферы.
Складки на одежде — признак невнимательного отношения к своему внешнему виду. Если вы, конечно, не представитель богемы, для которой подобная небрежность является чуть ли не дресс-кодом. Но бывают случаи, когда складки вообще представляют собой произведение искусства, к примеру, в рекламе нового утюга от компании Philips.
Симпатичные и не очень животные всегда привлекали мастеров оригами. Так что ничего удивительного в подобных работах нету… Хотя, нет. Есть. Такие работы всегда приятно смотреть.
В данном случае это – работы мастера оригами Квентина Троллипа (Quentin Trollip). Талантливый художник складывает каждую фигурку из квадратного листа бумаги. Обратите внимание, все схемы для создания он разрабатывает сам.